奥蒂诺·雷东（Odilon Redon）是法国象征主义运动的杰出代表，被誉为灵魂画家。他的画作具有深厚的哲学内涵和强烈的个人风格，将梦幻与现实、抽象与具象巧妙地融合在一起，揭示出人性的复杂性和生命的神秘性。
雷东的绘画主题大多涉及生命、死亡、梦境与欲望，他运用独特的审美视角和象征手法，展现出人类内心深处的孤独、恐惧、渴望和不确定。他笔下的人物形象常常呈现出一种虚无而又充满张力的状态，似乎在暗示着人类精神世界的深邃与复杂性。
雷东有着天生的音乐感受力，又受象征派诗人影响，还对生物学有研究，多方面的修养使他的作品自有一种诗意和典雅的气息。雷东的艺术创造对现代艺术产生很大影响，他被视为超现实主义之祖师。
▲ 奥迪隆·雷东
奥迪隆·雷东1840年出生在阿基坦的波尔多，一个富裕的家庭。19世纪30年代，雷东的父亲在路易斯安那州的奴隶贸易中发家致富。雷东从小就开始画画；十岁时，他在学校获得了绘画奖。他十五岁开始正式学习绘画，但在父亲的坚持下，他改学建筑。未能通过巴黎美术学院的入学考试，结束了建筑师生涯的任何计划。
飞翔的蝴蝶 1910 73.9 x 54.9 cm纽约现代艺术博物馆 ▲
回到家乡波尔多，他开始学习版画雕刻，鲁道夫·布雷斯丁指导他蚀刻。1870年，他被征召在普法战争中服役，直到1871年结束，他的艺术生涯中断。战争结束后，他搬到了巴黎，重新开始版画雕刻的工作。
佛像1906-1907 90 x 73 cm巴黎奥赛博物馆 ▲
19世纪90年代，雷东不再从事版画艺术，专心粉彩和油画。雷东对印度教和佛教的宗教和文化有着浓厚的兴趣。佛陀的形象在他的作品中日益显现。
雷东的绘画风格也极具特色，他以黑色为基调，运用丰富的色彩和灵活的笔触，创造出一种既对比鲜明又和谐统一的美感。他的作品既有法国传统的优雅和细腻，又不乏超现实主义的梦幻与前卫。
独眼巨人1914 65.8 x 52.7 cm 荷兰库勒-穆勒美术馆 ▲
总的来说，奥蒂诺·雷东是一位具有独特风格的艺术家，他的画作不仅具有很高的艺术价值，还能够引发人们对生命、心灵和人类情感等问题的深刻思考。在当代艺术中，雷东的影响仍然深远，他的作品将继续激发人们的想象力和创造力，使人们更好地理解人类的精神世界和生命的奥秘。
Anémones et coquelicots 海葵和罂粟 1914 73,2 x 60 cm ▲
Apollo tank 阿波罗战车 ▲
Apollo's Chariot 阿波罗的战车 1904 ▲
Apollo's Chariot 阿波罗的战车1908 ▲
罗伯特·德·多梅西男爵夫人 1900 61 x 42.4 cm盖蒂中心 ▲
蓝色花瓶里的花束 55 x 46.2cm ▲
花束 49.3 x 62.9 cm ▲
鲜花花束 1900 27 x 22 cm ▲
半人马座瞄准了天空1895 ▲
半人马 1885 36.5 × 34 cm 素描 ▲
阿波罗战车 1910 ▲
在海边巡游 1865 29 x 25cm ▲
女祭司们正在观看 1896 ▲
伊芙在风景中 1900 27 x 21.3 cm ▲
罗塞尔的唤起 1912 73 x 54 cm 美国国家美术馆 ▲
一棵盛开的树下的人影1905 梵高博物馆 ▲
蓝色杯子里的花1900 38 x 46 cm ▲
没有花瓶的花 1905 ▲
向戈雅致敬 1885 ▲
雅各布和天使 1907 ▲
无生命灵魂的船 29.2 x 47.6 cm ▲
灰色薄纱 1902 35.3 x 38.2 cm ▲
黄帆 1905印第安纳波利斯艺术博物馆 ▲
黑罂粟 73 x 54 cm ▲
Melancholy 悲哀 1876 ▲
金莲花 1905 50.2 x 73 cm 耶鲁大学美术馆 ▲
花中的奥菲利亚 1905 64 x 91 cm 伦敦国家画廊 ▲
花瓶上的宫殿 1913 60.5 x 73 cm ▲
Pégase 65.4 x 54.5 cm ▲
Pégase sur son roc ou La cime 93 x 60 cm ▲
Pegasus 飞马 23.5 x 31.8 cm. ▲
维奥莱特·海曼肖像 1910 72 x 92 cm 克利夫兰艺术博物馆 ▲
Quadriga Il carro di Apollo 阿波罗的战车 1909 ▲
圣乔治与龙1910 53.3 x 67.9 cm宾夕法尼亚巴恩斯基金会 ▲
The Buddha 佛陀 1904 梵高博物馆 ▲
The Centaur 半人半马怪物 1895 ▲
The Chariot of Apollo阿波罗的战车 1905 66 x 81.3 cm大都会艺术馆 ▲
