一部人类文明史亦处处离不开动物元素：一些动物被驯化，成为人类的亲密伴侣；一些动物被神话，成为原始崇拜神秘力量的化身；一些动物被赋予象征意义，融入到天文历法、宗教政治等等人类文化系统中。
在各种艺术门类中，动物题材都是非常广泛而持久的存在。暑期踏至，万物萌生。澎湃艺术获悉，近日，「萌生：从齐白石到黄永玉」大展在清华大学艺术博物馆对外展出。展览以齐白石、黄永玉的艺术作品为主，集结任伯年、虚谷、王梦白、徐悲鸿、祝大年、吴冠中等20位古今名家的经典作品，同时精选15位当代艺术家的代表作，展出的清华大学艺术博物馆馆藏部分更是涵盖了绘画、雕塑、织绣、陶瓷、金工等诸多门类的精品。
齐白石【虎】展览现场
清华大学艺术博物馆馆长杜鹏飞介绍，清华大学艺术博物馆珍藏着大约80件齐白石书画作品，多未公开展出过。今年适逢齐白石（1864-1957）诞辰160周年，于是开始策划一个基于馆藏的展览加以纪念。青年策展人刘木维在策展时，由齐白石联想到时逢百年诞辰的黄永玉（1924-2023），这两位湖南同乡，年龄相差整整一个甲子，虽其所处时代、人生阅历、思想境界、绘画风格等方面迥然不同，但是，他们都广受欢迎。更为重要的，是他们都曾创作了大量生动有趣的动物题材的艺术作品。而「萌生」这个展览恰好要从「动物」话题展开，于是就有了齐白石与黄永玉的「同框」。
开幕现场
澎湃新闻在现场看到，这也是一个内容极为丰富的展览，为了最大限度使馆藏「萌生」，清华大学艺术博物馆从绘画、织绣、陶瓷、工艺杂项等各类藏品中，挖掘了上百件从古至今蕴含动物主题且有趣味的藏品。最终确定的270余件展品，以「森山漫录」「平安物语」「闲情散记」「池趣琐话」「海天麟爪」「梦游吟草」六个单元为场景线索，每个单元的前两个字落脚于抑或现实抑或虚幻的动物生存空间，后两个字以不同文体象征相应的存在氛围。展览在不同的单元还以不同的主题色进行区分，并在展厅中循环播放着各类动物的鸣叫声以配合展陈。
清华大学艺术博物馆挖掘馆藏文物配合展览呈现
展览现场
林栖谷隐的漫游者，笼山络野的生存游戏。以「森山漫录」为名，展览的第一单元指向野性与敞开，幸存与入侵，敬畏与回归。在动物身上，我们大抵能够窥见那「已被我们遮蔽的开阔镜像」。「森山漫录」以相对纯粹的野生空间设置场景，沉浸于虎啸猿鸣，开启「萌生」的闯关之旅。
一幅黄永玉的【达摩伏虎图】，有陈老莲遗风，比如其树干和树叶的动势和罗汉的衣纹。但黄永玉并非一味摹古，他又以现代漫画的味道，中和了前人的高古和冷逸，顿生谐趣。
黄永玉【达摩伏虎图】展览现场
刘继卣【松鼠】局部
对于同一种动物，画家们捕捉的是其不同形态，也进行着迥然有别的呈现。刘继卣的走兽画造型准确，笔墨劲拔，尤其在神态的捕捉上有独到处。在一幅松鼠图中，松鼠背上的重色与荷叶的墨色形成呼应，富于弹性的荷梗又与松鼠的蓬松尾巴和机警眼神一起，增加了画面的灵动感。
齐白石【松鼠葡萄】局部
齐白石的【松鼠葡萄】则呈现的是松鼠和葡萄、石榴等都具备的「多子多孙」的祥瑞寓意。
目之所及的在画卷中无限延宕的空间和展厅现场播放的鸟叫、猿鸣，也让观众恍若置身于野性空间。
张善孖【白脸僧面猴】
进入到第二单元，则来到温暖脉脉的人类生活空间。以「平安物语」为名，时光穿过「世界和平」的门柱，落脚曙晖弥散的院落。
错步上前的「绿狗」误入人居，捉迷藏的「粉猪」聊表真情，「兔子医生」问诊人心，在「怀表兔子」的隐喻下陷入比现实更真实的色彩谜题，由桃源反转至「无梦之夜」。「平安物语」聚焦守护与陪伴，「圈养」与「迷醉」。黄永玉曾有言：「我认识的人越多就越喜欢狗」。家不是一个空间界域，家是心理范围与精神栖境。故事画里画外，「黄灯与十孩」，家与家人，爱与被爱，治愈与依赖。
齐白石与黄永玉画兔
黄永玉【黄灯与十孩】
吴冠中的【四合院】
丘挺【小猪手卷】
当代艺术家的作品也点缀在这一展陈单元中。
被猫包围的阅读，与鸟对谈的写作，唤醒了「太阳下的灿烂和火光中夜色的灿烂」。进入「闲情散记」单元，聚集着慵懒智慧的猫，巧言利舌的鹦鹉，以及自我调侃的鸟雀。猫与蝶如同很多联合意象，被赋予长寿、如意等吉祥寓意，正所谓「人耄耋，皆得以寿终。恩泽广及草木昆虫。」然而，猫在艺术世界的角色并未止步于此，也并未止步于「安德森猫」的神话指向以及「天狗」的臆想形象。在当代艺术中，猫俨然成为安逸氛围的拟人化主角，枕卧书籍的猫「为繁花而作」，「猫走了，笑声还留在墙头」，现实缺失的消遣与孩子气，沉沦在本真的当下。
黄永玉【老人同猫】
任伯年画猫
黄永玉【越叫越精神】
十二生肖，承载着动物意象与人的运命关联，承载着神话传说与民间文化的积淀，承载着阴阳五行的思想与精神信仰的寄托。展览中的一个特别的展区，展示的是黄永玉创作的十二生肖的雕塑与绘画。2017丁酉春日，92岁的黄永玉画完了足足十二年的生肖月历，他说「老天不可能再给我整整画得完一圈生肖的十二年时间......」黄永玉先生的生肖创作透露着生活点滴，饱含拟人化的诙谐与体悟。
展览现场
「池趣琐话」单元是展览中氛围最好的，墙上地上都「波光粼粼」，主题围绕田园、池畔、沙洲、岸汀展开，集结了齐白石、黄永玉、吴冠中、黄胄、李苦禅等艺术家的经典作品。齐白石曾言：「绝不画我没见过的东西」，他「借山娱目」，他临池引机，笔下景致可体察山水之「无言冷笑」。齐白石之蟹，或跻于水畔清溪，或横行于「苍绿错杂」。齐白石之虾，笔笔相生、笔笔相应，历经几十年苦功方才「得其精神」，一方面自嘲「老眼写生」，一方面自誉「老年笔胜并州剪」。画如其人，黄永玉先生围绕水景展开的创作既不拘泥于传统水墨的骨法用笔，亦不局限于当代水墨的形式语言，其最大特色在于诗意与讽喻并置的清凉之感，流动于画面的松弛与真趣。
展览现场
鹭鹚 黄永玉
齐白石作品
徐累【一生悬命】
「海天麟爪」单元，凸显了「萌生」展门类集结的多层意义。绘画、雕塑、陶瓷、织绣等成组展品综合呈现了龙、凤、仙鹤的象征意味以及图腾属性，较之与飞鹤、松鹰相通的神话溯源和祥瑞寓意，龙的指向更为拓展而根固。
黄永玉【白杨多悲风】
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「梦游吟草」作为最后一个单元，回归了最为人性的抒情氛围，时间与记忆，分裂与错觉，隐蔽地挑战着半无意识状态下的幻境解脱。本单元的传统基底聚焦于「灵芝松鹿」「鹿鹤同春」的祥瑞寓意：六合荣欣，福寿延绵，主题定位则着眼于当代艺术的超现实语境，梦幻状态下的灵魂自由与催眠状态下的精神陷阱。莫念青芷引秋声，且观白杨多悲风。马有「夜眼」，鹿有「七色」，浅草蒿芩，谛落凡间。现实中司空见惯的马和鹿，在人的梦游精神中与肉身脱节，优雅地践行着神话的狂欢。
