一年一度的演技综艺如期而至，它带着乐子又双叒来了
还记得担心粉丝接受不了自己拍吻戏的周柯宇，迪幂孟扎赵樱子，现场紧张到被吓哭的沈月吗？
这些名场面都出自【无限超越班】第一季。
现在第二季重磅来袭，导师团队的阵容依然是这个节目的点睛之笔。
梁家辉、郝蕾、吴镇宇、叶童、尔冬升、宁静、曾志伟...
仅仅播出了第一集，导师们就濒临崩溃，郝蕾失去表情管理，吴镇宇贴脸开直接翻白眼，大叹气，让现场压迫感拉满。
毕竟吴镇宇现场辣评能力，大家都历历在目，直接创飞所有不尊重表演的人...
当演员嬉皮笑脸说自己没当过爸爸时，吴镇宇不苟言笑，非常认真的问他，那你有爸爸吗？
快快快，乐子人速速集合！
贴脸开大翻白眼、大叹气
有种压迫感叫做被吴镇宇支配的恐惧
【无限超越班】作为演戏综艺，看名字就很好理解。
来的演员们是作为学生一样，来接受考核和提升演技，身为影视界的影帝和资深实力派演员的他们，则是承担着指导的职务。
在还没进入正式的「初考」，每个人看到导师出现就已经开始紧张了。
在彼此不是很熟悉的情况下，要迅速了解学生的情况，就是 自我介绍+临场发挥演技 。
第一个上场的是何洛洛，宁静临时给他出了一个考题，并让同场和何洛洛年龄相仿的校友徐若晗来帮忙搭戏：
他谈恋爱了，给女朋友买了一支口红，但是女朋友从来没有用过口红，他会如何帮女友涂口红？
最基本的操作，就是演绎出给女孩准备惊喜时的激动和见到女孩后的悸动。
但是何洛洛给人的表现是，两个人不熟，准备惊喜时的小雀跃被演出来却变成了唯唯诺诺的样子。
相反，搭戏的徐若晗的表演就灵动许多，她会主动上前和男友互动，通过亲密的接触和满面笑容能看出来，是情侣的关系。
两个人在一起演技高下立判，吴镇宇甚至想把通过卡给搭戏的徐若晗。
下一个是一天能吃十几个小时鸡爪，直播带货王朱梓骁。
给他出的临时考题也是和鸡爪相关，演绎的片段是父亲出门遇到了意外去世，回家后看到了他做的最后一顿饭，是鸡爪。
预想在一个亲人去世后，或许是嚎天动地无法接受现实，又或者将情绪积压在心里一点点释放、爆发。
而他的表演是： 看见鸡爪，看着鸡爪，拿走鸡爪，然后无了...
给现场导师都整蒙了，就这？？？？
曾志伟的两句贡献出这个综艺第一爆笑点， 他先是不敢相信地和朱梓骁确认演完了？得到肯定的回答后，摇头叹气说真完了。
论【完了】的多种使用方法 😂
当下的吴镇宇甚至懒得点评， 直接闭上了眼睛。
be like：我的表情即是我的心情。
当其他导师决定再给朱梓骁一次机会，他演得依然平淡如水，毫无新意，吴镇宇当场无奈叹气，但还是在下场前给了他建议。
吴镇宇在这个综艺中，基本上就是两种模式。
一种是 无助的老人 ，用网友的话来说， 看他的反应，感觉来参加这个节目的报酬就是他的精神损失费。
表情管理失控，他的沉默震耳欲聋。
一种是化身班主任，让每一个没上场的演员就开始瑟瑟发抖。
在内娱有句广为流传的名言， 有种压迫感叫做被吴镇宇支配的恐惧。
当演员在自我介绍时说了很多无关紧要的经历时，吴镇宇直接打断魔法： 这和表演有什么关系，快点。
金莎放出的个人表演片段，结果戏份还没有男主多，自己连正脸都没有，曾志伟灵魂发问， 你让我们看什么呢？
吴镇宇抢答把嘲讽度拉满，让你看胡歌呢。
导师们都在说朱梓骁吃了几个小时鸡爪很厉害，直播也很辛苦，感叹直播并不是谁都能干的时候...
吴镇宇听不下去了， 我们来验收他的表演为什么要鼓励他那么久呢？
朱梓骁的演绎过于简单，尔冬升和曾志伟帮忙找补说，可能是他没有创作能力，没做过导演和编剧，所以不具备编故事的能力。
吴镇宇忍不住一针见血指出他的问题， 表演功力不够而已。
很多人都纳闷为啥在这类综艺中，好像比较敢说的人都是香港演员呢？
毕竟一向泼辣的宁静在这里都开始唱红脸，拿了好人牌了。
虽然身份是前辈，但难免以后会在戏中相遇，为啥香港导师就敢一点面子都不给？
为啥香港导师格外严格
连影帝周润发都被当众骂演技差？
有人问为啥以吴镇宇为首，这些香港演员在这类综艺中对学员如此严格？
答案很简单，因为在他们那一代香港的演艺圈中，拥有演技是一个演员最基本的素养。
无论是吴镇宇被气得直接问不会演爸爸的演员有没有爸爸。
还是在听到演员说担心有吻戏会影响到粉丝回怼，你都不关心你妈是否赞成你拍吻戏，你还在担心粉丝。
这些怒意无非都是源于他们对演戏的不尊重。
在香港拍戏， 演员的第一要旨就应该为了戏而服务。
无论你是谁，只要戏烂就会被导演骂，被观众嫌。
拿过5次影帝周润发曾经也一样，在他刚入行当演员时，他的演技虽然到不了不堪入目的程度。
但对比同代其他演员来看，用吴孟达的话来说就是， 根本不入流。
那时候香港就很流行演员培训班，老师差点甚至给周润发劝退，觉得他外形不好，成绩不高，最重要的是，没有演技。
后来他不断从跑龙套积累经验，打磨演技，开始了真正演绎的之路。
即便后来已经是拿了5座最佳男主影帝他，面对拍戏时还是秉持着「戏比天大」的原则。
他前两年拍摄【别叫我赌神】时，在一场打戏中被误伤，原本就有血包让现场没人发现发哥头上流的是自己的血。
当演员的他深知一场打戏需要动用多少道具和演员调度，坚持将拍完后才就医。
而且，很多香港导演都秉持着一个原则，拍戏无大小。
在片场没有大牌小牌，只有演得好和不好。
房祖名因为是成龙的儿子，被称为龙太子，但是导演陈木胜根本不care。
在片场看到房祖名在玩游戏机时破口大骂，「你是来拍戏还是来打游戏的？」
后来在采访中陈木胜直言，我在现场很火爆，我发脾气是因为他们不专业，在我这里谁都不能马马虎虎。
梁朝伟、张国荣、刘嘉玲被王家卫折磨到精神内耗，梁朝伟甚至回家哭到怀疑人生，认为自己根本不会演戏。
回过头看，之前在演戏综艺盛一伦解释自己不是一个爱在节目上表现的人时，哭着说 「我从来都不哭，我拍戏也没有哭过。」
品品这句话，做了好几部男主的人居然在拍戏时也没有哭过...
因为有几年影视行业更多的时候是为了流量让步，为了粉丝和资本所服务，而不是作品。
但是 久而久之，看到雷人的剧情和尴尬的演技，观众逐渐退场不再买单流量的狂欢曲。
顶流鹿晗+科幻题材+大投资3.6亿 ，最终以 2.9分 被刻在中国影史的耻辱柱上。
从近几年来看，一 些自带粉丝的流量明星们逐渐开始走向实力派。
比如因耽改剧爆红的朱一龙，凭借在【河边的错误】、【人生大事】和【消失的她】的精彩演绎让很多路人粉上了演员朱一龙。
在去年他已经迈入了影帝行列。
还有演古偶出身的赵丽颖，在小有名气后演得都是类似傻白甜一样的角色（杉杉和小骨），演技中规中矩，不会让人出戏，也没有特别出彩。
but，在早期她在【宫锁沉香】演反派时，演技就惊艳过观众。
在近两年大转型拍了【风吹半夏】和【第二十条】，大家才发现， 原来赵姐的演技已经到了next level。
今年春节档她在张艺谋的【第二十条】中饰演的配角是一个聋哑人，有好多观众看的时候甚至认不出这是赵丽颖。
角色聋哑的这个设定还是赵丽颖提议的
流量红气固然是每个明星在娱乐圈中最渴求的东西，但身为演员在内娱打好翻身仗还得是靠演技来说话。
作为演了34年戏大流量女主番的 杨幂在去年主动找了一位表演老师，来给自己矫正表演习惯。
所以，之所以演戏节目看得观众爽，就是犀利敢说的导师们发挥了观众嘴替的作用。
当一个演员把演技放在台面上接受所有人的审判后，众人皆醒唯自己沉醉，一味沉迷在自我陶醉和粉丝的狂欢中，那才是真正走向了演艺生涯的下坡路。
观众已经醒来，装睡的演员们还能装到什么时候呢？
