白银在中国历史上有着数千年的使用文化，从新石器晚期就开始出现的白银饰品——到春秋战国时期的「银之山」——再到现代社会中琳琅满目的银饰加工，白银在中国文化中扮演着重要的角色。
白银不仅具有货币价值，还蕴含着无数装饰和工艺的美学文化。
人们喜欢银饰，不仅是因为它相对其他珠宝首饰比较平价，还是因为它那种不张扬的润泽质感。进入21世纪以来，随着「国潮」风盛行，银饰也再次走入人们的眼帘。
中国风、原创、纯手工、老银首饰、老银匠师傅等的银饰标签 让白银饰品再度回归到大众视野。
【中国风】
中国风文化源远流长，历经数千年传承至今。在新时代发展下，中国风将传统的设计、工艺和独特理念与现代元素相融合，无疑成为了国潮趋势的焦点。
银饰在加入了中国风元素后，打动无数人。或许这就是流淌在我们国人血脉中的文化共鸣，是中国人对自己文化、文明的自豪。
在新时代快节奏的机械化时代，很多人越来越回味过去的慢步调与内敛，回味那种温润如水、精致沉厚的气质。
蕴含着千年文化的中国风是最能让人走入这种灵魂共鸣的环境和臆想中的。
【纯手工打造的艺术品-匠人的回归】
王士源在【<孟浩然集>序】中写道：「文不按古，匠心独妙。」这句话的意思是，写文章不按照古人的方法，而是有自己独特的巧妙构思。换句话说，就是不拘泥于传统，敢于创新，用自己的方式表达思想和感情。
我们常常用「独具匠心」一词来形容一件产品或作品的创造性、独特性。我们的制造者，技术研发者就是当代之「匠」。
中国从来不缺匠人，尤其是在新时代的大环境下，匠人正在以一种更荣耀的方式，回归大众的视野！
匠人成为了新时代备受关注的一类人群。在人们的高追求下，匠人将被时代呼唤，被人们致敬。
还记得当年电视台采访过的一位老银匠师傅曾说：想要成为一名及格的银匠，必须要经历，10岁学画画---15岁学木雕---20出头学银匠---15年方可出师。一个银匠的手一生需要经历上万次的蜕皮，方能成大师。
放眼世界各国，无论是名表还是名车，世界上各大品牌中，最昂贵的商品都是出自匠人之手，而非机器生产。
因为机器不具感情，没有生命力，更没有收藏价值可言。可见手工艺人的伟大，更可见非遗文化传承的不易！
【坚持原创设计·拒绝流水线复刻的机制产品】
一件器物是不是足够吸引人，关键在于它是不是用匠心打造的，是不是有独特的设计。
曾几何时，中国大都买东西出现「你买什么，我也买什么」的情况。但随着经济逐步发展和生活水平的提高，人们不再追寻这种平凡，大众化。
「我想要与众不同的款式」「我得和其它人的不一样」这类话语体现了现在的消费者早已经不再满足同质化的商品。
原创设计，在近几年被越来越多的人提及，原创设计师、原创设计师品牌，也成为了追求个性、与众不同的时尚爱好者的追捧对象。
银饰这个有着几千年历史的行业，需要把传统文化和现代设计结合起来，才能更好地适应时代的发展。设计师总能用一瞬的灵感、一个故事，告别同质化的同时，赋予作品更多内涵。
从以上来看，非遗银饰已经慢慢崛起。其未来趋势也将向着品牌化、原创设计、传统手工艺和中国文化传承的方向继续深入前行！
中国新时代潮流，必将会出现传统文化的复兴和革新，为千年非遗持续发光吧！
