谁小时候没有被如萍的订婚旗袍震撼到过呢？
直到30岁，我才拥有第一件旗袍。
以前觉得旗袍张扬，招摇地展露身材曲线，把自己藏在宽松的T恤里，普通不显眼，就不会招致眼光和评价。
含胸驼背的姿态，是一件自我保护的壳。
到了挺直腰杆的年纪，自然敢穿旗袍了， 过去只看到它妙曼的曲线，穿上身对着镜子才发现，直线条才是旗袍经久不衰的原因。
一条直线从肩背贯穿小腿，和平直的肩线构成一个框架，把人的精气神拎起来。温柔与威严感，就在这简单的曲直中勾勒出来。
一套上旗袍，人就会不由自主把腰背挺直。
旗袍的黄金时代
风情万种，或许是老上海的电影，给旗袍打上了太深的风格烙印，在艺术表达中，旗袍绝不单单是一件衣服，它更多是一种时代背景的呈现，和人物性格的塑造。
【花样年华】里，张叔平特地找来了香港的老师傅，为张曼玉设计了23套旗袍。
小时候看戏，只看到身着旗袍的苏丽珍妙曼的身姿，长大再重温，旗袍的颜色从明快渐变为沉郁闷，图案由繁复转为简约，就连质地的档次也逐渐下滑。
衣服的变化，反映了苏丽珍不同情境下的心情，而对于旗袍的坚持，则暗示着苏丽珍作为中产阶级，对于自我身份的认同。
每一种服饰，都有它所代表的生活主张，苏丽珍始终未换下的旗袍，映射的是老上海摩登与保守并进的浮华年代。
旗袍最初诞生于清朝，满族人爱骑射，男女皆穿长袍，衣襟开衩的设计便于骑马活动，贵族所穿的旗装，绸缎细密，刺绣精巧。
20世纪初的上海，作为东西方文化交汇的前沿阵地，旗袍开始吸纳西方服装的剪裁，和设计理念，像收腰设计、对称的开衩、更低的领口等等。
这些改良让旗袍更便于日常生活，也更加贴合女性的身体曲线，富有现代感的东方美学，承载至今。
这场百年前的改良，奠定了今日旗袍的模样，挣脱了阶级的束缚，过去传统而繁复的尊贵华服，飞入寻常百姓家， 人人都可穿的旗袍，迎来了它的黄金时代。
随着国际交流的增加，旗袍开始走出中国，进入西方视野，成为独属于中国的文化符号。
90年代末，我们的明星踏出国门走向世界舞台的时候，也用旗袍留下了诸多经典时刻。
1994年，年仅29的巩俐在戛纳电影节的首次亮相、2001年，coco在奥斯卡舞台上的独唱， 都在用旗袍骄傲地表明自己来自何处。
它是我们独一无二的文化符号，相比于其他更需要文化背景来理解的传统服饰，旗袍有更为广泛的共识，外国导演也偏爱用旗袍来展现中国元素。
它要么出现在中国的场景里，来代表地域的特殊，要么出现在主角们参加的盛大聚会上，代表场合的尊贵。
但旗袍有着它的怪脾气，再美的西方脸庞，穿上旗袍都有种硬配的不协调感，像把炸鸡铺到米饭上，单独吃都是美味，混在一块谁也融入不了谁。
怎么挑选一件适合自己的旗袍？
换成东方脸庞，旗袍的适配度就极高。
它既能承载黄土高原大地之母一般的坚毅厚重，也能勾勒江南水乡小家碧玉的温婉风情。
我就没见过穿旗袍不好看的人，它平等地修饰每一种身材。
相对于汉服、新中式，更多是人来衬衣服，既挑身材也挑颜值，不弄妆发就像平民，质感不好就像C服。
旗袍是衣衬人，只要选对了款式，不管你高矮胖瘦，旗袍都能一视同仁地包容，并且放大你原有的美。
像我脸比较方，身体也不纤瘦，碧色、水色这类秀丽温婉的类型跟我无缘，
我身材的曲线比较明显，不能有亮片、蕾丝这种装饰感过重的，会显得人轻浮，
身材的厚重，对应着色彩的浓郁和材质的厚重，这条黑色天鹅绒质地，刚好衬得上我的厚身板，
镂空的竹叶花纹，又让面料多了呼吸感。
分清旗袍的流派，能更快找到适合自己的类型，每种流派都是旗袍和地域文化结合，生长出了新的美学理念。
现在新中式旗袍也单独算一派，不过它比较考验审美，一不小心就会穿成在线荷官。
选这类新式旗袍，最好选跟从苏式改良来的，丝质面料能确保它在质感上不容易翻车。
我们讲中华的传统服饰， 大多用复兴来表达它们的再度复苏，而旗袍则是传承， 它生生不息地与中国人的生活相伴。
也许就是因为旗袍的生命，不是被新物所取代，它就像中华文化的性格，既有从古朴中走来，不可撼动的内核，又能包容地接纳新文化，滚滚向前。
