谁小时候没有被如萍的订婚旗袍震撼到过呢?
直到30岁,我才拥有第一件旗袍。
以前觉得旗袍张扬,招摇地展露身材曲线,把自己藏在宽松的T恤里,普通不显眼,就不会招致眼光和评价。
含胸驼背的姿态,是一件自我保护的壳。
到了挺直腰杆的年纪,自然敢穿旗袍了, 过去只看到它妙曼的曲线,穿上身对着镜子才发现,直线条才是旗袍经久不衰的原因。
一条直线从肩背贯穿小腿,和平直的肩线构成一个框架,把人的精气神拎起来。温柔与威严感,就在这简单的曲直中勾勒出来。
一套上旗袍,人就会不由自主把腰背挺直。
旗袍的黄金时代
风情万种,或许是老上海的电影,给旗袍打上了太深的风格烙印,在艺术表达中,旗袍绝不单单是一件衣服,它更多是一种时代背景的呈现,和人物性格的塑造。
【花样年华】里,张叔平特地找来了香港的老师傅,为张曼玉设计了23套旗袍。
小时候看戏,只看到身着旗袍的苏丽珍妙曼的身姿,长大再重温,旗袍的颜色从明快渐变为沉郁闷,图案由繁复转为简约,就连质地的档次也逐渐下滑。
衣服的变化,反映了苏丽珍不同情境下的心情,而对于旗袍的坚持,则暗示着苏丽珍作为中产阶级,对于自我身份的认同。
每一种服饰,都有它所代表的生活主张,苏丽珍始终未换下的旗袍,映射的是老上海摩登与保守并进的浮华年代。
旗袍最初诞生于清朝,满族人爱骑射,男女皆穿长袍,衣襟开衩的设计便于骑马活动,贵族所穿的旗装,绸缎细密,刺绣精巧。
20世纪初的上海,作为东西方文化交汇的前沿阵地,旗袍开始吸纳西方服装的剪裁,和设计理念,像收腰设计、对称的开衩、更低的领口等等。
这些改良让旗袍更便于日常生活,也更加贴合女性的身体曲线,富有现代感的东方美学,承载至今。
这场百年前的改良,奠定了今日旗袍的模样,挣脱了阶级的束缚,过去传统而繁复的尊贵华服,飞入寻常百姓家, 人人都可穿的旗袍,迎来了它的黄金时代。
随着国际交流的增加,旗袍开始走出中国,进入西方视野,成为独属于中国的文化符号。
90年代末,我们的明星踏出国门走向世界舞台的时候,也用旗袍留下了诸多经典时刻。
1994年,年仅29的巩俐在戛纳电影节的首次亮相、2001年,coco在奥斯卡舞台上的独唱, 都在用旗袍骄傲地表明自己来自何处。
它是我们独一无二的文化符号,相比于其他更需要文化背景来理解的传统服饰,旗袍有更为广泛的共识,外国导演也偏爱用旗袍来展现中国元素。
它要么出现在中国的场景里,来代表地域的特殊,要么出现在主角们参加的盛大聚会上,代表场合的尊贵。
但旗袍有着它的怪脾气,再美的西方脸庞,穿上旗袍都有种硬配的不协调感,像把炸鸡铺到米饭上,单独吃都是美味,混在一块谁也融入不了谁。
怎么挑选一件适合自己的旗袍?
换成东方脸庞,旗袍的适配度就极高。
它既能承载黄土高原大地之母一般的坚毅厚重,也能勾勒江南水乡小家碧玉的温婉风情。
我就没见过穿旗袍不好看的人,它平等地修饰每一种身材。
相对于汉服、新中式,更多是人来衬衣服,既挑身材也挑颜值,不弄妆发就像平民,质感不好就像C服。
旗袍是衣衬人,只要选对了款式,不管你高矮胖瘦,旗袍都能一视同仁地包容,并且放大你原有的美。
像我脸比较方,身体也不纤瘦,碧色、水色这类秀丽温婉的类型跟我无缘,
我身材的曲线比较明显,不能有亮片、蕾丝这种装饰感过重的,会显得人轻浮,
身材的厚重,对应着色彩的浓郁和材质的厚重,这条黑色天鹅绒质地,刚好衬得上我的厚身板,
镂空的竹叶花纹,又让面料多了呼吸感。
分清旗袍的流派,能更快找到适合自己的类型,每种流派都是旗袍和地域文化结合,生长出了新的美学理念。
现在新中式旗袍也单独算一派,不过它比较考验审美,一不小心就会穿成在线荷官。
选这类新式旗袍,最好选跟从苏式改良来的,丝质面料能确保它在质感上不容易翻车。
我们讲中华的传统服饰, 大多用复兴来表达它们的再度复苏,而旗袍则是传承, 它生生不息地与中国人的生活相伴。
也许就是因为旗袍的生命,不是被新物所取代,它就像中华文化的性格,既有从古朴中走来,不可撼动的内核,又能包容地接纳新文化,滚滚向前。