作为本季巴黎时装周最值得期待的时刻之一，Alessandro Michele献上了他在Valentino的首场时装秀Pavillon des Folies。在庆祝美的主题之下，他似乎还是此前那个繁复至上的梦想家，但一切又与此前有了不同……
美，是什么？
在人类创造出文明的那一刻起，这群有着独立思想的灵长类动物便在不断用艺术表达的形式，探寻属于美的答案。但美，从来不是一个能得到确切答案的问题，或者说，它本身就不是一个问题。
导演Paolo Sorrentino在自己2013年的电影【绝美之城（La grande bellezza）】，借由男主角Jep Gambardella片段式的旅程，探讨了人与美之间的关系。在这些旅程中，死亡往往伴随着美同时呈现——Andrea自杀的时候，Ramona和Jep正夜游梵蒂冈宫殿美术馆，感受纯粹的美；永恒的罗马城之下，游客却在记录美景时倏然离世。
【绝美之城】剧照
听起来有点残忍，不是吗？
但如果我们将死亡视作一种人类无可避免的脆弱性，或许在【绝美之城】之中，罗马壮美的面貌、大师杰出的艺术作品，是对这种脆弱的抚慰。正如影片最后，Jep在经历了见证了寻欢作乐、腐坏虚妄之后，在「美」中，寻找到了生命本身的模样，也就是片名中的绝美。
【绝美之城】剧照
对脆弱性与美的探讨，并非Sorrentino独享，它同样体现在了艺术领域。Alfredo Pirri，这位意大利艺术家自2000年起，便不断在世界各地重新创作自己的作品【Passi】。在宏大壮美的历史建筑中，他将破碎的玻璃铺设在地面，供游客行走。破碎的玻璃是一种脆弱性，与之相对的，历经时间洗礼却依旧展现出无穷魅力的建筑本身，代表的是一种永恒和美。脚下的破碎固然会让人胆战心惊，但Pirri希望观众们将目光更多的放在感受美之上。这种感受会让人忘却脆弱，为人生增添更多内涵。
Alessandro Michele对美有着相似的看法。
「由此看来，美可以作为一种解法，用以消除我们因命运的短暂和不确定性而产生的痛苦。它是我们在所谓人生‘Pavillon des Folies’中航行的锚。」
这位极致的梦想家在自己Valentino的首场时装秀Valentino Pavillon des Folies前，如此在笔记中写道。
作为一位造梦大师，Michele毫不意外地从秀场开始，就将自己对于美和脆弱性的讨论展开。当观众们步入巴黎柔道武馆宛如地下室的空间之中，便会惊奇的发现，这一空间早已被Alfredo Pirri转化成了全新版本的【Passi】装置。尘封的家具与破碎的玻璃地面互相呼应，在充满脆弱性的同时又带有着一些古典主义的气息。
Alfredo Pirri为Valentino秀场特别创作的【Passi】
但这一次与破碎的当代艺术装置相呼应的美并不来自雄伟的建筑，而是来自Michele精心雕琢下的时装。如果我们以第一印象来评判他为Valentino 2025春夏系列打造的85套造型的话，那么似曾相识的、模糊时空边界的美学手法，一定是必不可缺的一个形容。寻常的时装逻辑在此刻「失灵」，直觉和感性构建起了一个不属于特定时代、文化的衣橱。
有着1920年代Art Deco风情的神话人物亮片刺绣的夹克，搭配着灵感来自中世纪拉夫领的荷叶边颈饰，塑造出颇具古典主义氛围的形象之余，又加入了一些属于当代时装的利落。1980年代高级时装对世界文化的推崇，巧妙地出现在系列之中，没有具体的文化指向，Michele在庆祝着多元的世界。
1980年代风情的波点西装套装之下，是有着中式盘扣细节的正装衬衫；男模脚上有着芭蕾舞元素的鞋履与颇有好莱坞黄金年代风情的头巾以及细腻的蕾丝手套，共同为这一正式的时装增添了几分细腻与柔美。
正装领带从领结下方流淌成为饰有流苏的真丝围巾，与模特颈间的珍珠交叠，共同奏响日常之中的华丽篇章。1970年代的自由主义篇章再度绽放，颇具少女心思的花卉刺绣连衣裙与张扬的皮草相结合，看似没有规律可循，却将当代的个性表达融入其中——一切搭配无需参考，仅遵从自我内心。
在这里，对文化、时代的模糊，反而是Michele彰显美学纯粹的手段。这些时装浓缩成了一个个符号，象征着一种不受趋势影响的永恒。但他并非一味的将自己强烈的个人审美施加于这个以美和高级时装著称的意大利时装屋中，相反，你能看到许多属于Valentino Garavani先生的档案，正在被用当代视角复兴.
开场由蝴蝶结装饰的黑白配色连衣裙，灵感来自于Valentino 1990秋冬高级定制系列的一套黑白时装。在Michele的版本中，颇有1990年代风情的羽毛帽不见了，取而代之的是他所钟情的红色长袜，搭配着红黑拼色的绑带高跟鞋，为这份经典的优雅带来了个性的转折。
另外一件来自1990秋冬高级定制系列的中国元素刺绣夹克，以Michele最擅长的融合美学呈现。红色的亭台楼阁刺绣夹克，搭配着蓝色的缎面蛋糕裙以及随性的冷帽和奢华的皮草，在冲突与对比之间产生出强烈的美学气息。
1994春夏高级定制系列的红色宽檐帽以相对更小的体积出现在了秀场上，搭配着装饰有白色荷叶边袖口的黑色连衣裙，用这一雕塑感的单品为造型增添了更多神秘主义的气息。同样来自1994高级定制系列、颇具波西米亚风情的荷叶边长裙，在Michele的笔下有了更为华丽的细节：袖口的皮草装饰、内搭吊带上不断闪烁着的刺绣细节，都为其提供了一些属于当下镜头的华丽。
来自Valentino 1971秋冬系列的羽毛装饰礼帽，成为了贯穿系列的一个线索。它以一种最本真的样貌出现，似是对系列作出一个属于1970年代的注解。正如此前VOGUE所描述的那样，这是一个没有任何时尚规则的时代。而这顶帽子，也许就在象征着Michele的自我与自由。
可能是我们太过于习惯Michele用设计为自己的思考寻找一种答案——他曾用复制来庆祝个体、用过去庆祝当下。但当我们努力从Valentino Pavillon des Folies的秀场上找到属于「美」的答案时，似乎此前所习惯的方式都成为了一种徒劳。
是Michele的魔力不在了吗？
或许我们可以借用一下策展人Édouard Lombard对法国当代艺术大师Georges Mathieu作品的评价。在Michele的这场秀上，我们「不需要去理解他的创作」。美是一种主观的感受，是一种即时的情感，当我们试图去分析它的时候，也丧失了最为原始的愉悦。就好像宾客们并不会担心这个看似脆弱的秀场会在瞬间破裂，Michele也没有在自己的系列中为美设置一种答案。当你在其中看到了自己能够产生共鸣的事物时，那么他所希望传递的美也得到了完整和庆祝。
对于美的庆祝，不仅仅留存在秀场之上，它也被延续至了线下之中。在Valentino Pavillon des Folies大秀举办次日，【服饰与美容VOGUE】携手Valentino为「VOGUE Celebrates」举办晚宴，邀请来自世界各地的嘉宾，共同欢庆属于美的时刻。
康泰纳仕首席内容官兼VOGUE全球编辑总监Anna Wintour以及【服饰与美容VOGUE】编辑总监Rocco Liu刘冲
作为VOGUE全新推出的线下IP，「VOGUE Celebrates」希望能够通过聚会和庆祝的形式，将【服饰与美容VOGUE】所感受到的时尚、艺术、文化与更多人产生链接，生发更多跨领域的合作。
似乎是在延续着对于永恒美的感受，此次晚宴选在了巴黎半岛酒店的圆厅之中。华丽的Duchemin彩色玻璃窗为空间赋予了更多古典主义的气息，而在此之上装点的淡雅花卉，又让自然在经典中肆意生长。
到场的宾客们，也在展现着多元的美。郑秀文、杨紫、关晓彤、张晚意，延续了秀场上Alessandro Michele所带来的繁复美学，纷纷上身Valentino 2025早春系列的时装，彰显从1970年代延续至今的个性不羁之美。
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郑秀文
杨紫
关晓彤
张晚意
万宝宝
何超莲
贺聪、汪曲攸、张丽娜等超模则以更为当代利落的造型亮相，简洁的时装线条、摩登的造型语言，与充满经典氛围的场地碰撞出别样的美学火花。
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贺聪
张丽娜
汪曲攸
陈瑜
恩利
陈碧舸
易梦玲
康泰纳仕首席内容官兼VOGUE全球编辑总监Anna Wintour以及【服饰与美容VOGUE】编辑总监Rocco Liu刘冲，自然也不会缺席这一属于VOGUE的新篇章。让来自各行各业的新老朋友齐聚一堂，在谈笑间共享欢庆时刻。
无论是VOGUE又或是Valentino，选择在本季巴黎时装周庆祝美，不仅仅是因为双方都在这个时间，迎来了属于自己的新篇章。同样也是因为，对于当下包括时装、音乐、艺术在内的创意领域来说，对于美的呼唤和渴求，是创作者发自内心的冲动。
在表达愈发同质化的当下，重新唤醒大众和创作者对于最原始、最直接的美的感知，并不是想要将审美「扭转」至另一个同质化的极端，而是鼓励大家挖掘内心深处的感受，用最真实的表达来创作、庆祝、诠释。
就像是Michele在Valentino的秀场笔记之中所写的那样：
「当我说 ‘美’，显然不是指被神话化的普适性、教条性与规范性之‘美’。我更倾向于暗指一种独特的能力，即能深刻地感知与联结某种事物，进而揭开并展现出宇宙的全新意义：这是一种顿悟。在此间，我们、万物，和众生之间的联结，一目了然。」
对VOGUE来说，亦是如此。新的篇章、新的表达、新的方向，便是在这种对于美的感知和庆祝中产生。
文章标题中的「Valentino，美！」可能看起来有些过于直白，但或许就像是这么多创作者所鼓励的那样，有的时候，我们感受美，不需要那么多的前因后果，最原始的冲动，便值得庆祝。
