盆景的创造是一个充满主观性的过程，艺术家们将自己的创意和手艺体现在客观的盆景材料上。通过精心挑选和加工，他们将平凡的树桩转变为精美的艺术品。为了使盆景具有生命力，创作者必须去粗取精，保留最精华的部分，这样才能够赋予作品以灵魂。
尽管存在多种多样的盆景风格和流派，例如岭南派、海派、川派、苏派、扬派等，它们都遵循着共同的基本原理。这些原理是创作过程中不可或缺的指导，虽然不同流派可能有自己独特的表现方式，但核心理念是一致的。下面我将简要介绍盆景造型的12个基本原则。由于篇幅原因，本期先讨论前六个普遍适用的原则。
一、确定主题
创作盆景的过程类似于挑选一幅画作来装饰你的家。考虑这幅画将被挂在哪里——客厅或是卧室，决定了它的尺寸和风格。只有明确了目的，你才能为你的画作确定一个中心思想！
盆景的创作也是同样的道理。盆是画布，树是画笔，你需要思考在这块画布上绘制一棵怎样的树，并且决定它将在家中哪个位置展示。一旦确定了目标，就可以为你的作品设定一个主题或情调，无论是奇特、独特、自由还是平和。这样，在长时间的创作过程中，你将始终围绕这个中心展开，不至于偏离主旨！
二、师法自然
对于初学者来说，如果缺乏灵感和创意，一个实用的建议是向大自然学习。树木在自然界中呈现出无数种形态，因此，当你感到创意匮乏时，不妨多去森林里漫步，观察和欣赏各种各样的树姿，思考哪些树形与你手头的树桩材料相匹配。此外，别忘了用相机记录下那些吸引你的树形，作为日后创作的参考。
固然森林中的树木形态各异，但完全复制它们并不是艺术模仿的核心，因为即使将树木按比例缩小，其结果可能仍然缺乏艺术上的吸引力。艺术家需要从真实的树木形态中提炼出抽象的几何结构，作为创作的基本思路。树木的几何形态其实相对简单，主要包括等腰三角形、圆形、不等边三角形、椭圆形等几种。这个过程并不需要过度复杂的思考。
这并不与我们讨论的"效法自然"的理念相冲突。当然，背离自然是不符合盆景创作的原则的。我们可以更深层次地理解这一点：经过岁月的洗礼和自然界严酷条件的磨砺，树木才能形成独特的景观。在制作盆景时，艺术家的手代替了大自然的手，创造出仿佛经历了岁月和自然雕琢的树木，这才是盆景的精神核心。因此，理解自然力量如何对树木产生影响，是"效法自然"这一概念的核心所在。
三、因势造型
每株树都拥有独特的"气场"，所谓的"气场"便是依据树桩素材的独特性质，以差异化的手法因应素材本身的趋势进行造型。这种因应趋势的造型方法避免了过于死板的模式化和教条化。其实，这种造型思路并不复杂，关键在于首先要根据树干的主要特点来确定造型的方向，然后利用树枝来作为辅助，强化树干的气场。最后，根部的处理需要与树干保持协调一致，以确保整体的稳固性。
四、动静结合
动态与静态的融合是盆景艺术创作的基本准则之一。动态指的是造型的流畅自然，而静态则指的是整体布局的平衡和谐。如果对这一原则理解不够透彻，可能会导致具有强烈动感的主干被死板的枝条所破坏，或者原本挺拔的树木被不自然地扭曲。其实要实现动态与静态的和谐共存并不复杂。以直干型盆景为例，我们可以通过在侧面配置飘逸的枝条来打破直干所带来的静止感，这种方法就是所谓的「破」的技巧，即通过制造对比和冲突来激发观赏者的视觉兴趣。例如，小枝打破大枝的单调、斜枝打破平行枝的平稳、下垂枝打破水平枝的平衡等。
五、简繁并用
在制作盆景的艺术里，人们常说"枝繁叶茂"或者"疏影横斜"，这两种说法其实都是在讨论复杂与简洁的平衡问题。这并没有绝对的好坏之分，关键在于你为你的作品设定的核心理念。要记住的是，在制作过程中，无论是复杂还是简洁，都应该保持适度，不要走向极端。例如，当我们创作小型盆景时，通常会追求简洁，但这并不意味着整个作品就完全没有细节，只是避免枝干过于密集而已。
六、以小观大
在前面的讨论中，我们提到了遵循自然的原则，而盆景制作的本质是通过微小的景观展现出宏大的境界。因此，无论是在对植物形态的设计上，还是在构建场景摆设时，我们都必须坚持这一理念。
树木可以通过不同的形态和特征展现出不同的景象，例如：
老态龙钟 ：我们通常利用树木的虬曲棱节来描绘年迈的树仿佛历尽沧桑的样子。
凌空入云： 通过直干高耸的树形，表现出树木向天空伸展的动态和气势。
大树撑天： 有时候我们会注意到矮壮的树干，它们似乎在预示着树木未来可以长成遮天蔽日的巨大存在。
雄健衬托： 小树的存在往往能反衬出周围大树的魁梧和力量。
这些描述都是通过对树木形态的细致观察和艺术化的表达方式，让观者能够在脑海中形成具有强烈视觉冲击力的画面。
在创作过程中，有十二个基本原理指导着我们的工作，但由于篇幅原因，我们今天只讨论前六个。行了，今天的交流就到这里，如果我的文章内容对您有帮助，欢迎您关注我，后续将持续为您带来关于盆景的专业知识！
