最大的不同，说难听点，是多了一种「功利主义」的视角。
小时候看关二爷绿袍红马斩潘凤，酒尊尚温，偃月却热；
「我虽不才，愿于万军之中取其首级，来献丞相。」
那时总以为热血难凉。
年岁长了，再看【三国】。才关注到是曹孟德力荐云长，热酒迎送。关羽才得以横刀立马，飞驰沙场，长刀饮血，得建奇功。
好风凭借力，曹孟德以丞相之姿，赠关羽一功。
华雄一役，是曹丞相为初出茅庐的关羽送别；
败走麦城，是曹魏王为含笑赴死的关羽告别。
所以为什么能看出「功利主义」？我答不上来，我只能告诉你们当我意识到我的想法时我的心情。
这心情，诗人写作「我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。」，剑客挥铭「憾歌行」，作家著成「怅惘」，我等俗人呢，一杯浑酒，一支细烟，傍晚下班，车里呆坐赏老【三国】矣！
若问为什么老三国能惹人深思，而新三国不能，单看老三国设计曹操这一位角色便能品赏一二。
在老三国中，曹操的饰演者鲍国安对人才，视若走狗、视为知己、视如珍宝。
待许攸、杨修等骄狂放旷之辈，他如兔死狗烹。
老三国能在复现【三国演义】基础上，以视听手段使得镜头逻辑严谨、人物心理严密。
原著，曹操得知老友许攸来奔时：
「大喜，不及穿履，跣(赤)足出迎」。
首先，剧中选择戏剧中常见的手法「未见其人，先闻其声」。
方法一、视听语言
镜头先给魏国安的脚步动作画面，再给大鲍国安的三声大笑。
最后给魏国安近景，放在他赤足跌撞前行的身形，以突显曹操匆忙、急切的姿态。
方法二、演员
鲍国安将前行姿态设计的非常跌撞，能让观众看出几分矫饰意思，俗称「戏中戏」。
这极为依赖老三国演员的声台形表功底。在一系列的设计后，观众便得窥一见其几句话之间的机锋，感受到曹孟德此人之心计:面子、姿态皆可抛弃，为揽人才，无所不用其极。
顺带一提，曹贼这里笑的颇为猖狂，简直像个表情包。
让人怅惘的，则是曹操面对许攸之死的冷漠态度。
相较于大多数观众认为的新三国拍摄许攸之死要比老三国好，我有不同的观点：
新三国为许攸设计了大量戏份、台词，突显他的骄狂和放旷之态，惹得观众对此人咬牙切齿，最后才毫无异议地死去。这无疑是聪明的做法。
然而老三国的设计更近似于中国国画、戏剧，致力于在舞台、台词设计上留白。
许攸的死发生的意料之外，情理之中。
老三国把场景设计在了行军途中，战场黄沙漫天，许攸招惹许褚，简单两句「你等无我，安能进入此城」、「你等无我，何足道哉？」便树立了其性格，许褚一剑刺死许攸后，许攸倒地一片黄沙之中。曾经被曹孟德倒履相迎的人，其死状之凄凉，能让观众自然生发出凄凄之意。
反观曹操，当许褚禀报时，他没有责罚许褚，只是淡淡说了一句厚葬许攸，亦尤可见其枭雄本色。这里魏国安的处理也很细腻，他先向下瞥一眼躬身行礼的许诸，再抬眼望向远方，流露出追忆之色，以体现曹操此人的复杂心态。
但面对郭嘉，曹操却显得「双标」了。
剧中，曹孟德不仅多次提及郭嘉，更有三哭奉孝，颇有高山流水、伯牙子期之意味。其中，郭嘉葬礼，曹操二哭。此处剧中做了艺术处理，曹操在此处作下【观沧海】。不仅如此，镜头画面颇有诗意。
只见鲍老王袍加身，却寥寥一人。负手踽踽独行于料峭山崖之巅，于波涛破碎间痛吟【观沧海】。无须言及奉孝二字，只观其微微躬下的身形，便可知曹孟德心中之痛。
更值得一提的是，画面如同明朝八大山人的作画一般古色古香。朱耷自诩「墨点无多泪点多，」 画面只留一抹墨影，老三国此处的镜头，与此句颇为相配。
如今国产中，敢给远景、长镜头的，已然不多矣。
若只论曹操对麾下人才的态度，曹孟德便只是个「宁教我负天下人」和「知音少弦断有谁听」二元对立，矛盾统一的纸人。若加上对无法收归己用的人才的复杂态度，曹孟德才真正鲜活了起来。他在离别时展现了另一种情绪——枭雄不动声色的悲哀。
真正的告别，往往在不经意间。
曹操赠关羽一功，关羽便还曹操一恩。曹操败走华容道被关羽放走时，曹操饰演者鲍老设计了诸多细节来表达曹操的心理状态。
先提过五关的昔日情谊、关羽遵循的春秋大义，晓之以理；
再佯作束手就擒，只为麾下兵士能得一命，做足姿态；
最后抬手拂泪，厉目通红，一边泪光烁烁，动之以情，一边抬眼瞄着关羽神色，思忖下步何解。
此时他的心中，以往与关羽的交集，都成了赌桌上的人情筹码，只余下人心算计。
道不同，不相为谋。马蹄声轻轻，二色旌旗分离，二人擦肩而过。
曹孟德和关云长，此身仍在华容道，此生却早已告别了。
回看曹魏主的一生，他无疑是成功的。如何面对生命的告别，似乎穿梭了历史、越过了时间，跨过了空间，成为横亘每位成年人心中的藩篱。
在平常之日，他平静地告别竹马发小许攸；
在恣意讨袁之时，痛失知己郭嘉，此生不愿拜别奉孝；
从起山之时，到三国争锋，他都敬重的忠义之士关羽，最后却「无缘」一见，唯有尸首衣冠冢。
少时不知三国意，再见已是曲中人。
