【艺评】
兰德华
华语乐坛，刀郎绝对是个极其独特的存在。
整整20年前，横空出世的【2002年的第一场雪】硬控大江南北大街小巷，是名副其实的「霸街」，提起来，谁不能情不自禁地哼唱一句「2002年的第一场雪，比以往时候来得更晚一些……」2023年，沉寂多年的刀郎凭借一曲【罗刹海市】，再次「横空」，13天播放120亿次。最近，刀郎再发力，成都、南京演唱会，可谓「开口脆」，现场氛围值拉满不说，成都演唱会更是创下在线观看人数超5300万的纪录。
不论你喜不喜欢他，你都不能无视他。
知名乐评人丁太升点评刀郎音乐，称其旋律「土味十足」、歌词「媚俗不堪」。更有多年前曾和刀郎组过乐队的歌手批评乐迷「势利」：（当年）我是歌手，他是键盘手。曾为【西游记】作曲的著名作曲家许镜清评价：刀郎是中国作曲界的天才之一，他的旋律美属于他独有的美，他的词有很高的文学水平。
众说纷纭中，并不妨碍刀郎歌曲受众广泛，从50后到00后，几乎涵盖各个年龄段和不同人群。比如，量子信息学家、中科院院士郭光灿说，最喜欢听刀郎的【孤独的牧羊人】。
解释刀郎的火，有「一千万个理由」，但无论哪种，都必须承认，刀郎音乐，接地气，沾「锅气」。另一方面，作为一个草根乐人，相比那些在「殿堂」高高在上的音乐精英群体，他的出身与故事，也为作品传播与被大众接受，增色不少。
从当年的白色鸭舌帽，到如今的黑框眼镜、大光头，青年刀郎，成了标准的中年「油腻大叔」，但无论哪个造型，都极具辨识度。20多年，一直未变的，是刀郎音乐紧跟时代，却又永远保持着「站在人民群众中」的姿态。他的作品与他出世、人间清醒的性格或者人设，形成了某种「二律背反」。
刀郎的音乐不仅仅是娱乐，更有一种文化传承的努力。自不必多说，【罗刹海市】灵感来源于蒲松龄的【聊斋志异】，是通过流行音乐与古典文学的一次对话。不管你如何从专业的音乐知识和技法角度抨击刀郎，但无法否认，他成功地用通俗的音乐，将传统文化以现代的方式呈现给了当下听众。
凭借此曲，刀郎成功归来，更带动了【聊斋志异】的热销。
音乐，流行音乐，作为文艺作品，本质上是一种观念产品，而审美情趣是有差异和所谓群体「区隔」的，进而涉及价值判断。从这个角度来看，刀郎的音乐坚定地站在了「大多数」这边。
刀郎和他的音乐，之所以成为现象，不仅是个人才华的体现，更是社会文化需求和大众审美判断的反映。
20多年来，刀郎几乎每一个「动作」，都能精准击中大众的心，不鸣则已，一鸣惊人，无论是爆火的单曲还是最近「杀疯了」的演唱会，最令谁坐立不安，如鲠在喉？我想答案不只是某几个具体的人，更是一群人，就是那些不愿「放下身段」，不愿站在人民群众当中，害怕鞋底「沾土」的那些自诩「高人一等」的所谓专业音乐人士。
音乐，本就是一种大众文化产品，创作脱离了大众，就失去了根基。一些音乐人，一边不服不忿骂刀郎土，一边自己的作品又「打不过」。如果说曲高和寡就罢了，但唱不出「高曲」，又瞧不上「俗曲」，这可还行？
刀郎的火，一再说明，无论哪个时代，坚持以人民为中心的创作，是条绕不开的「硬杠杠」。
