引言
平淡詩風的審美境界大力倡導和推崇則始於宋代。平淡，構成了宋代詩歌境界的一個重要組成部份。縱觀宋代的文人， 無不如此。他們不僅在詩歌理論中大力推崇平淡詩風，更身體力行地在其詩歌創作的實踐中，以這一理論作為指導。
一、宋代社會的平淡崇尚
在中國詩歌的發展史上，詩人對詩歌的審美追求也多種多樣：【詩經】的古雅、【離騷】的瑰麗、漢賦的華麗鋪張、南朝民歌的柔婉、北朝民歌的豪放、 唐詩的昂揚……而只有平淡的詩性美似乎一直沒有得到過多的關註。盡管在詩歌史上，也曾出現像陶淵明、謝靈運、王孟詩派等以平淡為創作的傾向，但並沒有作為理想的詩歌審美境界被推崇。
宋代最先提出並踐行平淡詩歌審美理想的是梅堯臣。梅堯臣多次明確提出論詩當平淡，如「作詩無古今， 唯造平淡難」，「因吟適性情，稍欲到平淡」。顯然，其審美理想都是對平淡美的追求。
【全宋詩】記載：「辭嚴意正質非俚，古味雖淡醇不薄。」
古文運動的倡導者歐陽修，對於平淡美也持肯定態度的，作為宋初對平淡詩風的倡導者，有著其現實意義， 重在對抗西昆詩文的華美詩風。但宋初以後的宋代文人，對平淡美的推崇，更多地體現了一種審美的自覺追求。典型地首推蘇軾和黃庭堅。
蘇軾和黃庭堅都倡導詩歌應該以平淡為美，但是他們對平淡美的理解，較前人更加富有內蘊。他們強調的平淡詩風不僅僅指詩歌的藝術表現形式， 更指向了詩歌的內蘊，也就是說，詩歌在平淡美的形式下，需要包含著不平淡的內容。
因此，蘇軾稱贊陶淵明的詩歌「質而實瞿綺，臒而實腴」。稱贊柳宗元的詩歌「外枯而中膏，似淡而實美」。 顯然，蘇軾是以陶淵明等人為榜樣。而黃庭堅對於平淡詩美的理解主要在詩法、詩藝上面，他對於陶淵明、杜甫是頗為推崇的。
不僅宋代文人崇尚平淡美，宋代的理學家亦是如此。朱熹，作為理學家中文學造詣最高的學者，他亦崇尚平淡的詩境。 他對陶詩評價很高：「若但以詩言之，則淵明所以為高，正在其超然自得，不費安排處」。對於韋應物，他認為成就高於王孟詩派，在於其詩「無聲色臭味也」。
由上可知，無論是宋代的文學家，還是理學家，在詩風理論上都是崇尚平淡的。不僅如此， 他們還很好地將這種詩風理論指導於自己的詩歌創作，得到了很好的審美效果。
二、平淡審美的內在情韻
作為宋代詩歌的精華，理趣詩理應成了平淡美的最好彰顯者。然細觀之，這種平淡美又可以從內、 外兩方面來把握它的審美特征。一是審美客體內在情韻、審美主體人格的閑適淡泊。二是外在表現形式的自然平淡。
就主體人格和內在情韻來說，「平淡」要求平糊沖淡。「平淡」不僅是一個風格問題，而是人格境界層面的問題。 只有個人具備淡泊閑適的這種人格境界，才可能作出「平淡」而富有詩意的作品。
表現在詩歌中，就是情感的節制。它既沒有世人不得誌的悲戚，也沒有傳統隱士的憤世。不管是居廟堂之高， 還是處江湖之遠，這種文人都不失理智。他們追求的是理性的人格和優雅的生命狀態，這從他們的理趣詩中可以展現出來。
【文章精義】記載：「【選】詩惟陶淵明，唐文惟韓退之，自理趣中流出，故渾然天成，無斧鑿痕，餘子止煉句煆字，鏤刻工巧而已。」
理趣詩【和子由澠池懷舊】中展現了蘇軾的思考，人的一生中，會經歷許多事，然而這些事都是偶爾的， 他把這些事都看成是雪泥上的鴻爪，不管怎麽樣，都會輕輕地過去，沒必要計較太多。
蘇軾在作這首詩歌的時候，已經經歷了很多人生的起起落落，甚至可以說走過人生的高峰而降到谷底的時候，然而他有的並不是淒怨， 不是憤世嫉俗，而是一種淡泊的情懷，一種平糊的心態。只有擁有了這種平糊心態，才能使詩歌的情感呈現出節制、理性的特色，也才能使詩歌閃耀著智慧的光芒。
宋代理趣詩歌的平淡源自於詩人內心的平糊寧靜，外化於詩中就是感情的平淡雅正。它不像唐詩那樣豪情奔放， 相較而言，含蓄雅正很多。因此在選取審美物件的時候，通常選取日常生活中平凡的物象，使得大量的日常生活的意象也有了新的審美意義，增添了詩歌的平淡美。
如王安石的【午枕】，詩於午飯後就枕片刻，這樣的日常行為也被納入了詩人的視角，由此引發了詩人的感想。 詩人在作這首詩的時候其實是極度苦悶的，但是他並沒有過度表現出悲傷的情緒，而是從自然界中汲取了啟發，自然界之所以能夠出現欣欣向榮的景象，主要是因為它能夠遵循新陳代謝的規律，那人生何不是如此呢？
「舊蹊埋沒開新徑」，就道出了人生哲理：舊事物必然會被新事物代替。這和「長江後浪推前浪」有異曲同工之妙。 整首詩，無處不見「愁」，但基本格調卻是明朗的，積極的。
詩人透過自己的智慧，把富有啟迪性的人生哲理，寄寓於這樣一樁平常的事件中。使得詩歌既有哲理性， 又不失詩歌的詩性美，可謂理趣盎然。上述是從審美主體和客體的內在情韻而言，「平淡」美在情感的節制，美在詩人人格的淡泊。
三、平淡審美的外在特征
「平淡」的另一個審美特征凸顯在外在上，也就是詩歌形式方面，這具體又體現在色彩的清淡，語言的平淡上。 宋代理趣詩繁多，但是卻都有一個共同的特征，詩人在詩歌創作實踐中，非常註重語言清新自然，不飾雕琢。
有很多的理趣詩歌，用通俗易懂、清新自然的語言，卻道出了深厚的哲理，如魏野的【盆池萍】、邵雍的【天津感事二十六首】、 程顥的【秋日偶成】等。楊萬裏的理趣佳作【過松源晨炊漆公店·其五】，誠齋體的顯著特色就是「活」，主要表現在語言的靈動活潑，清新自然。
在這首詩歌中，語句平易淺近，幾乎如口語，不見任何斧鑿之痕，具有自然活潑的美感，但是，詩人卻透過如此平淡自然的語言， 道出了富有內蘊的人生哲理：人們往往對最艱巨的任務而做好心理準備，殊不知，艱難過後可能還會有更大的艱難，而人們往往就忽視了。這首詩看似平常，實則引起了人們很多的思考。
宋代理趣詩歌平淡美的外在表現，不僅在語言上，在色彩上亦是如此，其大體呈現出清淡的特點。唐詩， 尤其是盛唐詩歌，或明麗輕快，或艷麗熱烈，總之都散發出豪情奔放的情感。然而，宋代詩歌則「低調」很多，在選擇色彩方面多以冷靜、清淡為主，因此多選取寒梅秋菊冷色調的物象來傳遞詩歌的情感，青、白色就格外受宋代文人的青睞。
青白這兩種顏色，對比鮮明，清幽冷靜，可見宋詩的特色。在宋代理趣詩歌中，這種色彩的自然也一覽無余地展露出來。
【城南】：「雨過橫塘水滿堤，亂山高下路東西。一番桃李花開盡，惟有青青草色齊。」
曾鞏的理趣詩作【城南】全詩給人的感覺都是冷色調的，但寄寓卻是豐富的。自然界都是公平的， 萬物都有展現自身的舞台，桃李雖然艷麗，但卻經不住風雨的襲擊，終將會消香玉隕，然而，小草雖然雖然樸素，生命力卻甚強。這就說明了外表並不重要，重要的是內在的功力。
詩人選取日常習見卻又有典型意義的冷色調景物作為描寫物件，含理趣卻又不失詩意，讀起來既深刻又自然，耐人尋味。
「平淡」的審美風格經歷了漫長的發展歷程，到宋代才得以最終確定，是多種因素影響的產物。 儒、釋、道在宋代的繁榮興盛，宋代學者自身性情的淡泊儒雅，還有宋人對詩歌藝術規律的探索與總結等，造就了平淡詩風的形成。
結語
宋代理趣詩歌是「理」與「趣」的有機結合，因此，詩歌在平淡的形式下都包含著不平淡的內容，包含著深厚的哲理內蘊。給人審美愉悅的同時，也帶給人心理上的思索與啟迪，有著「質而實綺，臒而實腴」的審美價值。
參考文獻：
[1]【全宋詩】
[2]【文章精義】
[3]【城南】
