明代早期著名畫家李在二十二幅筆墨精細構圖巧妙繪畫作品賞析
琴棋書畫，古代被稱作文房四藝，是文人墨客頗為鐘愛的娛樂活動，古人認為，撫琴、弈棋、寫字、作畫，或者只是聽琴、觀棋、賞字、閱畫，領會詩情畫意，能賞心悅目，陶冶情操，有益於健康和長壽。明朝出現的那些生活用品、山川河流，真實地反映了當時人們的生活方式和科技水平，結合字畫年代背景的記載，賞字更增添了一番趣味。
——題記
明朝（1368年―1644年），中國歷史上的朝代，明太祖朱元璋建立。初期建都南京，明成祖時期遷都北京。傳十六帝，共計276年。
明代（1368－1644年）是中國書畫藝術史上的一個重要階段。這一時期的繪畫與書法，是在沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展。特別是隨著社會經濟的逐漸穩定、文化藝術的發達，出現了一些以地區為中心的名家與流派。整個明朝一代書畫藝術的演變發展，大致可分為前期、中期、晚期三個階段，但也不能截然分開，而是相互交替銜接的。
明代前期，這一時期是以仿「兩宋院體」為主。花鳥畫方面，繼承了黃荃父子工筆重彩的畫風；山水畫方面，有的宗法郭熙，而大多數人物山水畫，則完全效仿南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭，雖師法古人，還展現出自己獨有的面貌，形成了明代院體的特有風格。主要特點可以概括為形象精確，法度嚴謹，色彩艷麗。明畫與宋畫的區別主要是宋代院體畫下筆凝重穩健，比較工整謹嚴，風格樸厚，而明代院體畫，早期畫風還比較嚴謹細密，多用水墨稍帶寫意，下筆輕快。
前期有院體畫派林良，「秋林聚禽「，呂紀「殘荷鷹鷺」吳偉「魚樂圖」戴進「風雨歸舟」。
這裏介紹明朝早期著名畫家李在繪畫作品。
李在（1400—1487），字以政，福建莆田江口人，明代畫家。他生於明建文二年（1400）農歷三月初九，宣德年間被征入京，成為宮廷畫院待詔。他與戴進和周文靖等同值仁智殿，其山水畫技藝僅次於戴進。他的山水畫細潤處近郭熙，豪放處則宗馬、夏，人物畫氣韻生動，名聲一時無兩。
李在的山水畫風格獨特，既精細潤澤，又充滿豪放之感，深受宮廷和民間喜愛。他的作品多摹仿古人，但又不失自己的風格，展現出高超的繪畫技巧和深厚的藝術底蘊。他的畫風深受日本著名畫僧雪舟的贊賞，曾向他學習畫藝。
明代畫家李在代表作品有：【闊渚晴峰圖】【山村圖】【山莊高逸圖】【圯上授書圖】【琴高乘鯉圖】【萱花圖】等。
明代畫家李在【闊渚晴峰圖】賞析
明代畫家李在【闊渚晴峰圖】是明代畫家李在的傑作，現藏於故宮博物院。這幅畫描繪了北方山川雄偉高大的景象，展現出高山聳立、水墨淋漓的壯麗景色。畫中的山石、樹木造型均源於李在的藝術風格，同時也可看到他對北宋畫家郭熙的繼承與模仿，具有明顯的北宋遺韻。
畫面中，崇山峻嶺、雜樹叢生，大山巍峨聳立，迎面而起，給人以奇峰突聳的高遠之感。整個畫面采用近景式構圖，自下而上分為上、中、下三個層次，展現出緊湊而嚴謹的布局結構。李在透過運用卷皴法描繪山石，展現出北方山水畫派的特色。樹枝的描繪則呈現出「蟹爪枝」狀，線條粗重而有力，更加突顯出北派山水的獨特韻味。
從意境和筆法來看，李在這幅作品與北宋畫家郭熙有著極為相似之處，展現出典型的北派山水面貌。同時，李在在這幅作品中運用了自己獨特的藝術手法，如卷皴法、粗重的線條等，使得畫面更具有個人風格和藝術魅力。
明代畫家李在【山村圖】賞析
明代畫家李在【山村圖】是明代畫家李在創作的一幅絹本墨筆畫，縱135厘米，橫76厘米，現藏於北京故宮博物院。此畫描繪了山間村落的寧靜景象，展現出壯麗而富有生活氣息的山水風光。
作品構圖飽滿，氣勢宏闊。透過全景式的構圖，展現了山間的廣闊與壯麗。畫中巨峰如障，仿佛是天然的屏障，守護著山間的村落。溪流坡岸，清澈的溪水在坡岸間流淌，為畫面增添了動感與生機。而那一葉扁舟，停靠在岸邊，似乎在講述著山間村落的故事。
畫面中的山石用卷雲皴法精細描繪，展現出山石的質感和紋理。而樹木則呈現出「蟹爪枝」狀，這種獨特的畫法使得樹木的形態更加生動有力。同時，畫面中的用筆較為粗放率意，兼具南宋馬遠、夏圭之意，這種融南北宋於一體的畫法正是李在的本色面貌。
在畫面的整體氛圍上，以雄壯的山川襯托村居生活之平糊氣息，營造出一種怡然閑適的意境。山間的村落仿佛是一個世外桃源，人們在這裏過著寧靜而和諧的生活。
此幅作品不僅展示了李在的高超繪畫技巧和深厚的藝術底蘊，同時也展現了明代繪畫的發展水平糊時代特色。它融合了南北宋的繪畫風格，以獨特的視角和表現手法展現出山水畫的魅力。
明代畫家李在【山莊高逸圖】賞析
明代畫家李在【山莊高逸圖】是明代畫家李在的作品，因其技法與郭熙風格極為相似，且無題款，常被認為是郭熙的作品。這幅畫巧妙地將行旅、客舍與田園村居生活融為一體，展現出一幅和諧靜謐的世外桃源景象。
在構圖上，此作品以中央主峰為主軸，形成了「S」形的動態走勢。山頭布滿了濃密的苔點，增強了山石的質感和層次感。這種構圖方式使得畫面更加立體，也賦予了作品更深層次的藝術魅力。
畫面中的崇山峻嶺與田園村居形成了鮮明的對比，突顯出世外桃源的靜謐與祥和。行旅、客舍與田園村居的生活場景相映成趣，讓人感受到生活的多樣性與自然的和諧共生。
此幅作品展現了李在精湛的繪畫技巧和深厚的藝術底蘊，同時也體現了明代繪畫的發展水平。他將行旅、客舍與田園村居生活巧妙地融合在一幅畫中，為我們呈現出一個充滿生活氣息和自然美的藝術世界。
明代畫家李在【圯上授書圖冊頁】賞析
明代畫家李在【圯上授書圖】是明代畫家李在創作的冊頁，集古名繪冊之第十六開，絹本水墨，縱24.8厘米，橫26.5厘米，現藏於中國台北故宮博物院。這幅作品是李在人物畫的代表作，描繪了秦末張良在圯上得黃石公傳授兵法的著名故事。
畫中以細膩的手法表現出瀑布、雲霧和山石的質感。水紋的描繪尤為出色，透過顫筆的運用，生動地表現出水流的狀態和動感。同時，畫面中的留白處理得恰到好處，給人以無限的遐想空間。
人物形象栩栩如生，黃石公的形象仙風道骨，而張良則恭謹跪聆，神情專註。衣紋的描法流利而勁健，多提頓轉折，整體用筆豪放恣肆，不拘細節。這種描繪方式使得人物形象更加鮮明，也更加符合歷史記載中的形象。
畫面構圖嚴謹，布局合理。透過山石、樹木、雲霧等元素，巧妙地構建出一個充滿神秘感和歷史感的場景。同時，畫面中的細節處理也非常到位，如書冊、葫蘆等元素，都與故事情節緊密相關。
明代畫家李在【琴高乘鯉圖】賞析
明代畫家李在【琴高乘鯉圖】是明代畫家李在的絹本設色畫，縱164.2厘米，橫95.6厘米，現藏於上海博物館。這幅作品以精巧的構思展現了琴高辭別眾弟子乘鯉而去的壯麗場景。畫面中的師徒依依惜別，姿態各異，神情激昂，給人留下了深刻的印象。
畫面的布局壯闊，氣勢磅礴。李在透過精湛的畫技，生動地表現了琴高乘鯉返回水裏的場景，以及眾弟子長揖相送的情景。這種動蕩的氛圍不僅增添了畫面的神秘色彩，也深刻地烘托了人物的心境和相互間的深厚情感。
在畫法上，李在采用了兼工帶寫的技巧，筆勢秀勁飛動，墨色濃淡有致。整幅作品給人以情韻高亢、優美動人的感受。
景物的配置獨具匠心，樹石和遠山處於畫幅的邊緣，中間留出大片空白。這種布局既突出了主題，又顯得天、水寬闊無垠。山石的皴法融合了披麻皴、解索皴等多種技法，加以變化，使得筆勢勁疾，富有動感。墨的濃淡對比強烈，淋漓盡致，展現了李在熟練的筆墨技巧和明快的格調，這屬於明代「院體」的風格。
「琴高乘鯉」這一題材源自於登仙的生活傳說，而「琴高、琴高魚」等則常被用作指代鯉魚或登仙之物。這幅作品充分展現了李在對這一傳說的深刻理解與獨特詮釋。
明代畫家李在【萱花圖】賞析
明代畫家李在【萱花圖】是明代畫家李在的冊頁，紙本墨筆，縱28.2厘米，橫51.2厘米，現藏於淮安市博物館。作為李在存世作品中唯一的一幅花鳥畫，這幅作品展現出與他的其他作品迥異的畫風，顯得尤為珍貴，是難得的李在傳世佳作。
【萱花圖】描繪了一支萱花，大小葉六、七片，一莖斜伸右上方，莖梢有萱花數朵。畫中展現出作者蒼勁的筆法，水墨渲染中流露出自然的韻味。葉片的姿態各異，或偃或俯，生動而有韻致。花蕊則用淡墨輕輕勾點，別具一格。
在構圖上，萱花主體選擇了對角線式斜向構圖方法，這種構圖方式使得畫面更具動感和張力。每一筆都充滿力量，展現出花卉的柔美和內在的蓬勃生命力。
左上角的題詩為七絕一首：「簾卷薰風夏日長，花含鵠嘴近高堂，筵前介壽雙親樂，顏色輝輝映彩裳。」此詩不僅與畫作相得益彰，更增添了畫面的詩意和人文情懷。落款為「莆田李在為鄭儀寫」，並鈐有白文「自家意思」、「海天秋月」二印。
這幅【萱花圖】充分展現了李在的花鳥畫風格和他的藝術才華。無論是筆法、構圖還是詩意表達，都堪稱明代繪畫的佳作。對於研究明代繪畫史和李在的藝術成就具有重要價值。
明代畫家李在【米氏雲山圖】賞析
明代畫家李在【米氏雲山圖】是明代畫家李在的冊頁，紙本墨筆，縱28.2厘米，橫116.2厘米，現藏於淮安市博物館。此作品是1982年4月從明代淮安名士王鎮墓中出土的珍貴隨葬品之一。
畫中近處的樹石、遠處的山頭雖都畫得較為草率，但獨特的筆觸和墨韻卻賦予了畫面別樣的韻味。山頭點子大而濃重，樹木則不見枝葉，以粗筆塗抹，展現了李在用筆大膽老道的一面。墨色濃淡相宜，遠近層次分明，營造出深邃的意境。
畫中的溪水、小橋、孤舟等元素都充滿了詩意，給人以無限的遐想空間。紙底留白處代表天與水，環繞山腰的雲霧則用筆觸輕盈勾勒，使得畫面更加生動和真實。
此畫以米點法點染，積墨法表現叢樹與雲山，展現出李在對米氏雲山的獨特理解和表現方式。他用筆自由奔放，墨色濃淡相宜，意境深遠。
在畫面的左上角，李在署上了平頭款，「莆田李在為景容契家寫」，並鈐有朱文印「妙在化機之光」，這不僅為作品增添了個人銘印，也提供了鑒定的依據。
明代畫家李在【歸去來兮圖】賞析
明代畫家李在【歸去來兮圖】是明代畫家李在、馬軾、夏芷共同創作的紙本水墨畫，縱28厘米，橫74厘米，現藏於遼寧省博物館。這幅作品是他們根據東晉田園詩人陶淵明的著名辭賦【歸去來兮辭】合作而成的連環式作品。全作共九幅，裝成一卷。
馬軾、李在、夏芷三位畫家各自從辭中選取一句為主題進行創作，共計九段，裱為一卷。這三位名家的傳世真跡極為稀少，因此這幅作品更顯珍貴。
此畫作充分展現了陶淵明辭中「臨清流而賦詩」的意境，畫面中的山水清幽，流泉潺潺，詩人在其中悠然自得，吟詠著自然的韻律。筆墨運用得心應手，水墨渲染恰到好處，將陶淵明歸隱田園的情懷表現得淋漓盡致。
整幅作品構圖巧妙，線條流暢，墨色濃淡相宜，意境深遠。無論是山石的質感，還是流水的動態，都刻畫得生動逼真。畫面中的詩、書、畫三者完美結合，共同營造出一種淡泊名利、回歸自然的氛圍。
【歸去來兮圖】是明代繪畫的傑出之作，它不僅展現了三位畫家的高超技藝和深厚的藝術底蘊，同時也傳達了陶淵明辭中所蘊含的人生哲理和自然之美。對於研究明代繪畫史和陶淵明文化都具有重要的參考價值。
明代畫家李在【歸去來兮圖之雲無心以出岫】李在繪畫，遼寧省博物館藏。
明代畫家李在【深隱圖】賞析
明代畫家李在【深隱圖】立軸，設色絹本。縱103厘米橫40厘米。
明代畫家李在【松下論道圖】賞析
明代畫家李在【松下論道圖】立軸，設色絹本。縱131厘米橫58厘米。鈐印款識：款識：李在。鈐印：李在圖書（朱）。鑒藏印：適園清玩（白） 映山珍藏（朱） 映山真賞（白）。
明代畫家李在【松下對弈圖】賞析
明代畫家李在【松下對弈圖】立軸，設色絹本。
明代畫家李在【秋江獨棹圖】賞析
明代畫家李在【秋江獨棹圖】扇頁，泥金水墨紙本。長56厘米。
明代畫家李在【松下高士圖】賞析
明代畫家李在【松下高士圖】是明代畫家李在創作的一幅扇面畫，采用了水墨灑金箋本，尺寸為縱6厘米橫46厘米。畫面上鈐有李在的印章和款識，款識為「偶來松樹下，高枕石頭眠。李在。」在款識下方，還鈐有「李在圖書（白）」的印章。
這幅作品與一般所謂的浙派偽作截然不同。浙派作品往往奔放不羈，流於狂燥惡俗，甚至完全脫離了法度。而李在的這幅【松下高士圖】則展現了其畫風中兼具剛健與流暢的特點，畫面充滿了正直士人的氣質。
在技法上，人物用方硬折蘆描繪制，準確地捕捉了人物的形態與氣質。山間的點染細膩而到位，展現出李在對細節的關註與刻畫功力。整個畫面布局合理，結構嚴謹，筆墨運用得當，既表現出了山水的宏大與壯美，又突出了人物的高潔與傲骨。
明代畫家李在【搜山圖】賞析
明代畫家李在【搜山圖】手卷，絹本。
明代畫家李在【拾得圖】賞析
明代畫家李在【拾得圖】立軸，水墨紙。
明代畫家李在【淵明歸隱圖】賞析
明代畫家李在【淵明歸隱圖】立軸，絹本。縱163厘米橫88厘米。鈐印款識：題識：莆田李在。鈐印：李在圖書。藏印：宣德禦寶、乾隆五璽、寶笈三編、商丘宋氏收藏圖書。
明代畫家李在【絕壁觀泉圖】賞析
明代畫家李在【絕壁觀泉圖】水墨絹本，縱30厘米橫20厘米。
明代畫家李在【終南訪道圖】賞析
明代畫家李在【終南訪道圖】立軸，設色絹本，縱150厘米橫85厘米。
明代畫家李在【山水軸圖】賞析
明代畫家李在【山水軸圖】縱157厘米橫54厘米，鈐印款識：款識：李在。鈐印：李在圖書（朱）。收藏印：戴氏芝農藏書畫印（朱）。
明代畫家李在【溪橋旅歸圖】賞析
明代畫家李在【溪橋旅歸圖】縱164厘米橫88厘米。
明代畫家李在【仙人騎魚圖】賞析
明代畫家李在【仙人騎魚圖】縱19厘米橫35厘米，鈐印款識：題識：李在。
明代畫家李在【山水圖】賞析
明代畫家李在【山水圖】是明代畫家李在所繪的絹本墨畫淡彩，縱138.8厘米，橫83.2厘米，現珍藏於東京國立博物館。李在以擅長山水畫而著稱，被譽為宣德年間僅次於浙派始祖戴進的重要畫家。他的作品不僅具有深厚的傳統底蘊，同時也展現出獨特的個人風格。
在室町時代，日本畫家雪舟曾來到明朝，拜李在為師。作為雪舟為數不多的中國畫家師傅，李在的藝術造詣和人格魅力都給雪舟留下了深刻的印象。
【山水圖】的畫面布局精巧，用墨淡雅而不失層次感。山石的質感、樹木的姿態以及流水的動態都被他以簡潔的筆觸生動地表現出來。整幅畫面給人以清新自然之感，同時也透露出一種超脫塵世的寧靜與淡泊。
李在的繪畫風格既有傳統的基礎，又富有創新精神。他善於運用墨色來表現山水之美，同時也註重畫面的構圖和細節處理。這種既註重傳統又勇於創新的風格，使得他的作品在明代畫壇上獨樹一幟。
明代畫家李在的繪畫特點評析如下：
仿古而不泥古，融會貫通，自成風格。李在畫風屬浙派，畫法多效古人，但仿古而不泥古，融會貫通，自成風格。
筆墨精細，功力深厚。李在浸淫前賢筆墨，筆致古勁靈動，功力嚴謹幽深，細處入精微，豪放多雄奇，內含意境突聳高遠，筆墨之勢大氣巍峨。
構圖巧妙。李在山水畫構圖巧妙，畫面中的山石、樹木、流水、建築等元素都經過精心安排，展現出一種自然之美。
註重細節處理。李在善於運用細膩的筆觸和豐富的色彩來表現畫面中的細節，使畫面更加生動逼真。
在中國繪畫史上，明代畫風叠變，畫派繁興。在繪畫的門類、題材方面，傳統的人物畫、山水畫、花島畫盛行，文人墨戲畫的梅、蘭、竹及雜畫等也相當發達。在藝術流派方面以及在畫法方面等都出現了獨特的新面貌。另外，民間繪畫，尤其是版畫，至明末呈現繁盛局面。
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