十多年前，在全國書法展上，因為過度作舊、拼接、染色等，引起了許多書法愛好者的不滿，大多數人認為，書法展就是考察一個人真實的書法水平，而不是把許多心思都花在這些方面，於是，有關機構便針對這一現象，叫停了凡是參加書法展的作品，禁止過度作舊、拼接和染色，讓書法回歸到真正的書寫狀態上。
但是，許多人也知道，這個過度，並不是說絕對不能作舊、拼接和染色，只要適當、自然就是可以的。例如上面的這幅行書作品，沒有拼接，但用了染色的方法來作舊，也顯得自然而然。不過，這個作舊的方法，是模仿了明末清初書法家王鐸以前的用紙風格，並且，所寫風格也是王鐸的書法風格，可以說，經過作者這麽一作，仿佛讓人一下子就想起了這是照搬王鐸的，而且就連用紙風格也十分逼真，評委不僅沒有反對，反而，還讓這幅作品成為進京展的參賽作品。
對於這幅展覽作品來說，也引起了許多人的關註和熱議。有的人說，以前不是不讓作舊嗎？這幅作品作舊後再加上寫的也是王鐸的書法風格，的確是讓人感到很舒心，自己下去後也要這麽嘗試一下。還有的人認為，還是自己太實誠了，以為書協不讓作舊，就一點也不敢去做，現在看來，適當的作舊也是可以的，不就是用一些醬油來加工一下嘛，這個簡單。當然，還有人覺得，看來還是水平不高，如果水平可以的話，絕對不會把心思花在這方面。
不管怎麽說，這幅對紙張作舊的作品，以自然生態和較強的書寫創作功力，贏得了許多評委的認可，一舉入選為十三屆全國書法展，並且還被選拔為進京展的優秀作品。從這個意義上來說，書法對紙張的選擇也是一種書法外在形式的表現，在如今，它也已經如同書法本身一樣，成為書法展覽中的一個重要環節。假如寫得再好，形式感不強，缺少展廳效應，有時候也不會得到評委的認可。
這幅作品除了形式上作舊、染色之外，還在書法功力上表現了作者較強的書寫與創作水平。作品取法於王鐸書風，筆力雄健，字形仍以王鐸風格為主，點畫精妙，達到了王鐸書法風格的基本要求。在章法處理上，疏密相間且得當，墨色輕重急緩、幹枯濃淡到位，從而再現了王鐸的書法風格，有評委認為，書法展上的作品，就是要透過對傳統書法的學習，在大賽上起到一個引領書風的作用，這幅作品具備了這樣的要求。
但是，對於這幅王鐸風格的行書作品，也有許多書法愛好者提出了不同看法，他們認為，書法大賽作品的要求是根植傳統沒錯，但人家也同時要求要有創新精神，從這幅作品中很難看到有創新的一面，這或許是此作的一個不足。書法要去學習古人，並且要從古人那裏學到有用和筆法、字法、章法和墨法，但更重要的還是要去創新，要有自己鮮明的個性生物，如果一味地再現古人，那不就成了影印機了嗎？
對於這幅作品來說，大家可能還有更多不同的看法，歡迎在評論區留言發表你自己的觀點，一起討論，提升書法學習與創作水平。
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