金俊明是明末清初畫家，蘇州人，喜歡詩文書畫。他喜歡畫山水，更喜歡畫梅花。從他的喜好可以看出性格上的特點。一般而言，畫什麽題材可以反映畫家的性格與思想。梅花象征著高潔、堅強、忠誠，想必金俊明就是這樣的人。畫山水的風格也能體現性格特征，只不過沒有畫梅花那樣直觀。了解了畫家的性格，有助於體會到畫外之意。尤其是像這種秋景山水，畫家在技法之外更想表現文人氣、士夫氣。
說話有言外之意，繪畫作品也有畫外之意。簡單講，畫外之意就是畫中流露出來的感情、理想、追求。金俊明描繪了山中幽居的場景，背靠高山飛瀑，門前流水環繞。這樣的景色，可以激發人們的向往之情。寧靜雅致的山居環境可以讓人放松下來。畫中山水從自然景色變成了精神家園。
金俊明 秋巒飛瀑
【秋巒飛瀑】體現了明末清初畫家筆下的畫外之意，到了清代中期則變成了靈秀淡雅。青綠色彩結合淺絳色彩，畫出了晚秋時節的炫美。幾棵雜樹看似混亂，實際上也是真的混亂。為什麽畫成這樣呢？這幅畫是張培敦的作品，他對吳門畫派風格情有獨鐘。【林亭晚秋】的筆墨風格很像文徵明畫風，但沒有文徵明那手化繁為簡的絕活。
繁和簡，是對立關系，但是在山水畫的創作中可以融合統一。張培敦沒有處理好繁簡，讓畫面空間變得混亂。哪怕筆墨構圖不太完美，一樣有畫外之意。張培敦想要畫出一種尋覓的感覺。環顧四周，茫然間看不到前路。尋覓是為了體會天人合一的哲學思想，提升了作品意境。
張培敦 林亭晚秋
有畫外之意，也有畫外之韻。所謂「韻」，就是審美感受令人動情。韻味構成意境的核心，令人愉快、令人孤獨、令人迷茫，畫中可以呈現出來。古人說，物我兩忘，就是指作品沒有了雕琢感之後，就有了天然美好。畫家忘我創作，作品有了生命力。
【秋山觀瀑】是近代畫家馬駘的作品，他和清代畫家在創作理念上不太一樣。金俊明和張培敦的作品屬於南宗山水畫，馬駘的山水畫具北宗山水特點。他喜歡在創作中強調理趣，技法一絲不茍，同時不忘自由活潑用渲染代替皴擦表現山川氣勢。
馬駘 秋山觀瀑
墨色渲染，強調自由美妙，賦予作品秀潤美感。體現山石塊面用濃墨重筆勾勒，體現山石質感用渲染完成。從筆墨中感受剛柔並濟之美，體會樂山樂水的情趣。這就是馬駘要表達的畫外之韻。
體會畫外之意、畫外之韻，都是為了領悟山水畫的意境。意境是靈魂，有美景有情感，就有了生命力。幾位畫家的筆墨構圖，最終都是為了表現意境。每看到一幅山水畫，都要問一下自己，你是否感動，是否體會到畫家情緒。如果有，那就說明畫家經過深入觀察，提煉出讓人心動的景色。
祁崑 山水秋聲
看著【山水秋聲】，也許你會想起秋遊的場景。登高望遠，白雲掛在山腰，大自然把最美的景色展現出來，心情激動，大喊一聲，「會當淩絕頂，一覽眾山小」。
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