這兩幅畫分別是石濤、王翚的作品，主題都是描繪寒山。兩幅畫面貌不同，技法不同，到底誰畫得更好一些呢？從畫壇地位看，他們二人難分高下，其影響力一直延續到近現代。從藝術成就看，石濤搜盡奇峰打草稿作品充滿生氣，王翚是清朝皇室加封的「畫聖」。不過，關於如何表現山水中寒意，還是石濤略勝一籌。
比較一下【寒山洞天】【一路寒山萬木中】就會發現，石濤用筆更加自由，墨色偏淡，只在山頂和巖石縫隙處用重墨強調一下結構。他畫的是自然景色，從內心感受出發師造化。王翚在創作中略顯程式化，無論是前景雜樹還是遠景峰巒，都讓人覺得似曾相識。他為了襯托山勢雄偉高大，在山腰處添加了煙雲景色，還是讓人覺得沒有驚喜。
石濤 寒山洞天
兩位畫家畫法不同，對寒意的理解也不同。石濤看重感受，王翚看重視覺效果，欣賞一幅畫不僅要看，還要揣摩畫家的創作意圖。很明顯，石濤從自然中尋找靈感的做法，更容易賦予作品無上光彩。石濤筆下的山是真實的，筆下的意趣也是可以感知的。再看王翚的作品，他用裝飾性技法美化自然景物，美則美矣卻少了自然生機。沒有生機，如何讓人有興趣探尋山水間的奧秘。沒有生機，如何與天地造化融合。
看一個細節就知道了，兩幅畫中都有點綴景色的屋舍。石濤將其安排在了中景，在王翚的畫中出現在前景。王翚受宋畫山水影響，喜歡強調近景，讓作品顯得精致逼真。不過這樣畫會出現一個問題，造成構圖上的失衡。
王翚 一路寒山萬木中
過於精致的近景，讓人一時間忘記感受空間變化。這就相當於，只看局部不看全景，畫家當然不希望出現這種結果。想要表現出寒意，無外乎從筆墨、構圖、意趣入手。濃墨重筆勾畫的線條，濕筆淡墨渲染的肌理，變化過於生硬。
可以說，【一路寒山萬木中】很美，絕不能說【一路寒山萬木中】意境幽遠。王翚把表現力傾註在筆墨構圖上，忘記了山水的美來自於生命力。沒有生機，何談寒意，只有幾根老樹枯枝，真的感受不到。
王翚 一路寒山萬木中 局部
石濤就厲害很多，筆墨上自由靈動，描繪出清新之美。沒有迎合世人審美畫一座皚皚雪山表現寒意，而是讓畫中充滿荒寒之氣。渲染形成的墨塊，在視覺上形成整體感受。深淺不同的墨塊，代表了山石的結構變化。他從整體入手，考慮筆墨構圖。
看著畫中清冷的場景，不僅讓人覺得體寒，還會發出「心寒」的喟嘆。題材相近的作品可以比較欣賞，有了比較讓人更容易找到畫家的匠心。天然、真實、空間感有了，立體感也有，利用清冷色調傳遞寒意，當然可以成功了。
石濤 寒山洞天 局部
石濤可以畫出寒意，還和他的經歷有關。「五十年來大夢春，野心一片白雲煙」，內心是何等糾結啊。看了這兩幅畫，你有什麽想說的，歡迎留言。
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