秋天是一個收獲的季節，是一個讓人想要遊山玩水的季節。如果你只看到秋天的清冷，那就會畫出【秋巒飛瀑】這樣的作品。只要是真情實感，無論表達什麽情緒，都能讓人感動。選擇兩幅明代畫家創作的秋景山水，看看他們想要表達什麽。在宏觀角度看，明代繪畫可以分為兩部份，前期風格和中後期風格。
金俊明生活在明末時期，作品帶有鮮明的文人畫特征。首先看用墨，整幅畫以淡墨為主，呈現出平淡天真的自然美感。其次，畫家要顯露文學修養。詩畫一體，畫是一首詩。第三，山石棱角縫隙用重墨勾畫點皴，運用對比手法賦予山水立體感。金俊明在畫中題字「仿郭河陽筆意」，實際上只有前景寒林畫法略像，山石畫法更像五代董源的風格。
【秋巒飛瀑】是文人畫，【煙江秋色】屬於院體畫。院體畫原本是指宋代皇家畫院名家創作的作品，後來泛指工整妍美略帶裝飾感的作品。也就是說，只要風格特征與此相符，都可以稱為院體畫。
朱端生活在明初，大概在正德年間成為宮廷畫師。他筆下的山水具有宋人氣象，是臨仿南宋馬遠的高手。【煙江秋色】采用邊角構圖，畫中高山位於一側。為了平衡構圖，前景、遠景平緩延伸。山水畫就是山水堆疊的藝術，空間層次有了，真實感就出來了。
邊角山水在創作中往往強調前景，透過點景人物強調作品主旨。這樣一來，山水畫就有了地域特征、人文特征與時代特征。朱端畫院體山水就要找到明代的特征，技法可以學習，情懷可以理解，但要畫出全新的意境。
朱端整合了院體山水的優點，畫了這幅帶有唯美情趣的作品。邊角構圖又稱「 截取式山水 」，顧名思義需要畫家像裁縫一樣，剪裁出美景。樹下文人盤膝而坐，水中漁翁撐船下網，橋上文人攜琴訪友。畫中描繪了文人和普通人的生活片段，賦予山水無限生機。
他畫出了人與山水的親近，畫出了山水對人的包容。人物形象變成了藝術形象，高山大川成了保護人居的屏障。朱端畫出了秋日山水的風情，寧靜素雅韻味讓人迷戀。用筆看似隨意，每一筆都有入木三分的力道。結合留白形成的大面積空間，拉開了前景和遠景的距離。
每個人眼中的秋天都不一樣，朱端眼中的秋天炫美迷人。山間的霧氣彌散開來，靈虛別致。他用寫實的手法畫出絲絲柔情，虛虛實實的景色朦朧夢幻。
金俊明畫的秋天，讓人覺得有寒意襲來。清清冷冷，用寫意的筆墨表達孤獨無助。明末畫家喜歡用寫意技法表達情感。寫意技法帶有一定的隨意性、偶然性，簡雅素淡的山水面貌體現畫家內心的惆悵糾結。
他畫的【秋巒飛瀑】不是為了取悅欣賞者，而是讓欣賞者按照畫家的思路理解作品。金俊明搞創作，只為抒發自己的心情。
想明白了這個道理，就知道兩幅秋景山水最大的區別了。朱端是宮廷畫師，他在創作中流露出取悅他人的傾向。金俊明是布衣文人，他不用迎合別人。這樣看來，【秋巒飛瀑】更能凸顯個性。
朱端追求的是典雅莊重，金俊明追求的是蕭疏簡淡。兩位畫家都在嘗試狀物言誌，金俊明的技巧更加自由。
兩幅山水畫都在表達情感態度，一幅絕美大氣，一幅超然淡泊。欣賞這兩位畫家的作品，可以欣賞到秋天的不同美感，還可以了解文人畫和院體畫的特征。
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