文/本院首席鑒美官 文涓
翁亞冰老師熱愛傳統書畫藝術的熾熱之情，從未消退，而是與日俱增。
他融古出新，從而獨創新穎奇特的藝術風格，他 所作的書畫作品： 清雅古樸，氣格脫俗。 每次欣賞他的作品，都是一次靈魂的洗禮，令人意猶未盡。
不忘初心，對任何人而言皆是無比重要的。
因為世事無常，塵世浮躁，當我們在人生旅途中漸行漸遠，稍有不慎，就會迷失自我。更不妙的是，我們也可能會忘了初心。
若是如此，我們將會失去人生目標，不知該何去何從。
翁亞冰老師創作的這幅書法作品，旨在提醒自己，勿忘初心。唯有如此，他才能始終堅定信念，在藝術大道上奮勇前行。
我們每個人也因如此，初心不改，為了實作人生目標而踔厲奮發，方可讓自己的人生越來越豐富多彩。
這幅作品中是四個赫然醒目的大字「不忘初心」，字字遒勁，古雅別致，灑脫不羈，彰顯出翁亞冰老師的傳統書法功力嫻熟老道，
同時作品中也融入了對人生的感悟和心中的鴻鵠之誌，因而該作品愈加的意蘊非凡。
中國人物畫亦是一門高雅古老的藝術，翁亞冰老師曾對傳統的人物畫技法有過深入研究，因而早已能為己所用。
如此畫就是一幅精妙的人物畫，畫家用凝練瀟灑的筆法，勾勒出人物的形態，表現出人物的精氣神，可謂形簡神完。
造型精準生動，用墨老辣，也是此畫成功的重要因素。清雅的敷色，則為全圖錦上添花。
古人有雲：「讀萬卷書，行萬裏路。」「讀書百遍，其義自見。」
足見讀書對於一個人而言，意義非凡。
若想增長見識，博聞強識，我們就要多讀書，讀好書。如此方能日漸蛻變為一個學識淵博之人，人生也會愈加精彩。
此畫就是在呼籲世人：人生在世，要愛讀書，且不能三心二意。而是應做到專心致誌，手不釋卷，秉燭夜讀，讀書才有意義。
翁亞冰老師已然習得精湛的傳統書法技藝，因而，他所寫的書法總是有古法精髓。
這幅書法作品，字裏行間無不透出樸茂高古的氣息，我們真切感受到了傳統書法藝術的魅力和神韻。
然，翁亞冰老師能承古出新，自成一格，他的書法作品也就彰顯出清新奇妙的書風，該作品亦是如此。
欣賞該作品：字字皆妙，字型嚴謹規整，骨氣豐滿，筆勢雄渾，蒼勁灑逸，如風在舞，如龍在飛，格調典雅，妙不可言。
此畫旨在謳歌醫生那種救死扶傷的神聖使命，以及奮勇抗擊疫病、無懼生死的奉獻精神。顯然，這是一幅思想深邃的書法作品。
除了精通人物畫技法之外，翁亞冰老師也擅畫山水。
長久以來，他都在耗費頗多心血，苦苦研習傳統山水畫技法。而今已然博采眾長，練就了精妙的山水畫技法。
此圖就是一幅優秀的山水畫作品，全圖的皴法老練、自然，將山石之神采表現得頗為到位。構圖清奇，意境清幽，點染巧妙，筆法靈活，有古人筆意，又融入新時代的新技法，和時代氣息。
用墨也很巧妙，有淡有濃，幹濕得當，使得畫面墨氣淋漓。秀樹、小屋、山道，亦是活靈活現。畫家還將山峰之雄秀、綺麗，刻畫得恰到好處。
可以看出，畫家渴求過上，陶淵明等古代隱士那種歸隱山林的清逸生活。因為唯有如此，方能寵辱偕忘，與世無爭，全身心進行藝術創作，締造更多璀璨成就。
翁亞冰老師的山水畫技法精湛，因而他的作品，皴擦點染皆很精妙。令人驚喜，看一眼就會久久無法釋懷。
此畫亦如此，畫家巧用皴擦點染的技法，一點點渲染出山峰的秀氣。山石是活的，秀樹也散發出靈氣。用簡練筆法勾出屋舍，讓作品多了不少生活氣息。
因為墨法運用得當，讓整幅畫擁有層次感，也彰顯出虛實結合之意趣。點苔也是此畫的一大亮點，更凸顯出山峰的秀麗、草木的繁茂。
若是在此地遊玩，會讓人不禁嘆：「青山不識我姓字，我亦不識青山名。」
全圖意境悠遠，令人神往。
畫家用此畫，表達了淡泊以明誌的心境。
漫漫人生路，人在追尋夢想之時，會被名利所困擾和誘惑。若欲夢想成真，提升技藝，就須得看淡名利，堅定信念，矢誌不渝。
乍見之下，此畫格調清新，意境雋永，著實令人心神曠逸，愛不釋手。
全圖以老辣精練的筆法取勝，妙在構圖和墨法。
畫中山峰高聳挺拔，山石奇形怪狀，如神兵天降，神采非凡，氣勢雄渾，甚是震撼人心。正如古人雲：「江山自雄麗，風露與高寒。」
小屋和柵欄皆是有形似有神韻，趣味盎然。
整幅畫的點睛之筆當是左下角那幾株秀樹，它們形似神俏，將此地點綴得愈加的生機蓬勃、活力無限。
秀樹與遠山遙相呼應，相映成趣。且它們有蔥郁草木和潺潺流水相伴，因而不曾被一絲孤單的氣息所籠罩。
此畫體現出畫家宣揚真善美，批判假惡醜，希望世間多一些浩然正氣，少一些汙濁之氣。 翁亞冰老師不僅勤於汲取古人技法，更善於師法自然。
他愛生活、愛藝術、愛自然山河。常遊覽祖國的名山大川，提筆寫生，用心觀察，山川之內在精神就能銘記心中。而後，他再透過傳統技法表現出來。
他能在作品中創造一種瑰麗、奇美、富有詩意的水墨世界，讓人徜徉其中，滿心歡喜。
欣賞他的作品就是在感受藝術之美，還能領悟人生哲理，真是收獲頗豐。
