花落有聲 ║ 240cm×180cm ║ 紙本重彩 箔 ║ 2023年
◆ 隨筆小記
文｜ 李俊
古人在史論與傳統繪畫中展示了基本要領、規律、尚忌等。其中色彩這個逐漸被人們遺忘而又重要的領域，亦是其中表現方式之一。色彩其表意具有象征性、暗示性，且具有情緒，其功能不可替代。本土的色彩觀在「五行觀」下以色明理、證道，具有哲理性，在論色彩上點到即止，留於我們很大的想象空間。
空中花園 ║ 192cm×205cm ║ 紙本重彩 ║ 2019年
佛教傳入後，色彩觀念與本土異同。其中，敦煌壁畫具有濃厚的異域特色，在材料上不論是在各朝代或畫風中，常使用礦物質顏料層層透疊，不僅出現染色又具明暗的新作用，還使用了「五白」的方法，早期的賦色大膽，著意求神似。
愜意時分 ║ 192cm×205cm ║ 紙本重彩 ║ 2020年
在追求審美效應的同時，由於空間、載體、畫幅及為宗教服務等原因影響而不斷演化。本土的色彩與西方的色彩不同，強調對色彩的體證、把握直覺與體性，強調與人之間的互動關系、與環境文化之間的影響。不同於西方對光的表現，而是將色彩看作是物的本身內容。
芭蕉 ║ 205cm×100cm ║ 紙本重彩 ║ 2024年
我接受了完整的學院教育，並對勾勒賦色、沒骨、撞水撞粉等表現形式作了淺薄研究，透過畫論、史論了解當時的社會體制狀況、各時期的風格面貌，使我對傳統花鳥畫的發展有了一定的認知。隨著時代的不斷推進，重彩花鳥畫發展至今呈現出多樣的面貌，當下許多學者、畫家給予了不同的看法及研究方向。
行跡 ║ 68cm×68cm ║ 紙本重彩 ║ 2023年
萬小寧教授給我帶來很大的影響，其深刻思考對中國畫的革新，並在創作中取得一定成果。在跟隨萬教授學習的過程中，使我感受到傳承不是效仿先行家，而是借鑒傳統創作的活力，學習精神而不是面貌，創造屬於我們自己的面貌。
晨曦 ║ 68cm×68cm ║ 紙本重彩 ║ 2023年
回首這幾年的創作、研究，路徑發生了很大的變化，這個路徑不僅在於畫面的表現，也關於思考模式的轉變。在傳統繪畫技法的基礎上，研究不同載體、技法、材料之間的關系作用。將以往的明線勾勒「隱沒」於色與色之間，註重色的豐富表達以及形與色的關系。
過客 ║ 68cm×68cm ║ 紙本重彩 ║ 2023年
在畫面上繼承傳統，並融入現代繪畫要素。透過畫面題材立意抒發個人對當下體會的心態情緒。在探索的過程中積極「試錯」，雖不知最終如何，但享樂其中，礪礪前行。
庚子年小雪於淺草學堂
時光 ║ 68cm×68cm ║ 紙本重彩 ║ 2023年
雨後 ║ 68cm×68cm ║ 紙本重彩 ║ 2023年
花開有聲 ║ 68cm×68cm ║ 紙本重彩 ║ 2022年
美麗憶木棉 ║ 68cm×68cm ║ 紙本重彩 ║ 2022年
眺望 ║ 50cm×50cm ║ 紙本重彩 ║ 2022年
偽裝色 ║ 62cm×62cm ║ 紙本重彩 ║ 2020年
秋伴 ║ 65cm×60cm ║ 紙本重彩 ║ 2021年
恬然 ║ 65cm×60cm ║ 紙本重彩 ║ 2021年
蠍尾蕉 ║ 82cm×57cm ║ 紙本重彩 ║ 2022年
大果西番蓮 ║ 82cm×57cm ║ 紙本重彩 ║ 2022年
偽裝色 ║ 82cm×57cm ║ 紙本重彩 ║ 2022年
大綠金剛 ║ 82cm×57cm ║ 紙本重彩 ║ 2022年
草間閑趣 ║ 80cm×65cm ║ 紙本重彩 ║ 2021年
藍色百褶裙 ║ 68cm×90cm ║ 紙本重彩 ║ 2021年
凝香 ║ 65cm×80cm ║ 紙本重彩 ║ 2021年
樂園 ║ 65cm×80cm ║ 紙本重彩 ║ 2023年
輕風 ║ 72cm×100cm ║ 紙本重彩 ║ 2022年
五月 ║ 75cm×95cm ║ 紙本重彩 ║ 2020年
夏 ║ 70cm×80cm ║ 絹本重彩 ║ 2020年
雨過 ║ 70cm×80cm ║ 絹本重彩 ║ 2022年
花間客 ║ 75cm×95cm ║ 紙本重彩 ║ 2020年
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扇畫小品·1 ║ 46cm×28cm ║ 紙本重彩 ║ 2024年 扇畫小品·2 ║ 46cm×28cm ║ 紙本重彩 ║ 2024年 扇畫小品·3 ║ 46cm×28cm ║ 紙本重彩 ║ 2024年 扇畫小品·4 ║ 46cm×28cm ║ 紙本重彩 ║ 2024年 |
關於李俊
本碩畢業於廣州美術學院中國畫學院，導師萬小寧教授。現為中國美術家協會會員，廣東省中國畫學會理事，廣州市美術家協會花鳥藝委會委員，廣東畫院集體創作特聘藝術家，廣州美術學院專業課程教師，廣東省中國畫學會青年藝創中心副秘書長，廣州國家青苗計劃培育畫家。
