明代文徵明書畫作品線質學習（一）

2024-10-12國風

文徵明（1470年-1559年），名壁，字徵明，更字徵仲，號衡山，自號衡山居士，人稱「文待詔」，長洲（今江蘇蘇州）人，祖籍衡山。明代畫家、書法家、文學家、詩人。

一、文徵明國畫風格分期概述

文徵明是明代著名畫家，其國畫風格大致可分為三個時期。

青年時期 ：約四十歲以前，以設色勾染體為主。在這個時期，文徵明的作品展現出較為清新的風格，色彩運用較為淡雅，註重線條的勾勒和色彩的渲染。其作品多以自然景觀為主題，如山水、花鳥等，畫面細膩，富有詩意。例如，在一些早期的作品中，可以看到他對景物的描繪非常細致，每一處細節都處理得恰到好處，展現出他紮實的繪畫功底。

中年時期 ：約四十至六十六歲，進入積色勾皴體風格，以小青綠山水為主，並出現重青綠山水體格。這一時期，文徵明的繪畫技藝更加成熟，他開始嘗試不同的繪畫風格和技法。小青綠山水是他在這個時期的重要代表風格之一，畫面色彩清新淡雅，以青綠為主色調，透過細膩的筆觸和豐富的色彩層次，展現出山水的秀麗之美。同時，重青綠山水體格也在這個時期出現，這種風格更加註重色彩的厚重感和立體感，畫面更加華麗。

晚年時期 ：六十六至九十歲，小青綠山水與重青綠山水兩翼並進。在晚年，文徵明的繪畫風格更加沈穩大氣，他將小青綠山水和重青綠山水兩種風格完美地結合在一起，展現出更高的藝術境界。他的作品不僅在技法上更加精湛，而且在意境上也更加深遠，給人以無盡的遐想。

二、各時期風格特點分析

（一）青年時期

繪畫風格 ：設色勾染體註重線條的勾勒和色彩的渲染，畫面細膩，富有詩意。文徵明在這個時期受到了前人繪畫風格的影響，同時也在不斷探索自己的繪畫風格。他的作品常常以自然景觀為主題，透過細膩的筆觸和淡雅的色彩，展現出大自然的美麗和寧靜。
技法特征 ：線條細膩流暢，色彩淡雅清新。在技法上，文徵明註重線條的勾勒，透過精準的線條描繪出景物的輪廓和形態。同時，他對色彩的運用也非常講究，采用淡雅的色彩進行渲染，使畫面更加清新自然。
真偽對比 ：從繪畫風格、款題、收藏印鑒等方面加以真偽對比。在鑒定文徵明青年時期的作品真偽時，可以從繪畫風格、款題、收藏印鑒等方面進行分析。真跡通常具有細膩的線條、淡雅的色彩和獨特的款題風格，而偽作則可能在這些方面存在瑕疵。

（二）中年時期

繪畫風格 ：小青綠山水為主，重青綠山水體格出現。小青綠山水風格清新淡雅，以青綠為主色調，透過細膩的筆觸和豐富的色彩層次，展現出山水的秀麗之美。重青綠山水體格則更加註重色彩的厚重感和立體感，畫面更加華麗。
技法特征 ：積色勾皴體風格，技法更加成熟。在技法上，文徵明采用積色勾皴的方法，使畫面更加富有層次感和立體感。他透過多次上色和勾皴，使色彩更加豐富，筆觸更加細膩，展現出更高的繪畫技藝。
真偽對比 ：同樣可以從繪畫風格、款題、收藏印鑒等方面進行真偽對比。中年時期的作品在風格和技法上都有了一定的變化，因此在鑒定真偽時需要更加仔細地分析這些方面的特征。

（三）晚年時期

繪畫風格 ：小青綠山水與重青綠山水兩翼並進。晚年時期，文徵明的繪畫風格更加沈穩大氣，他將小青綠山水和重青綠山水兩種風格完美地結合在一起，展現出更高的藝術境界。
技法特征 ：技法更加精湛，意境更加深遠。在技法上，文徵明的筆觸更加沈穩有力，色彩運用更加自如。他透過對畫面的精心布局和細膩描繪，使作品的意境更加深遠，給人以無盡的遐想。
真偽對比 ：從繪畫風格、款題、收藏印鑒等方面進行真偽對比。晚年時期的作品具有獨特的風格和技法特征，鑒定真偽時需要結合這些方面進行綜合分析。

三、文徵明國畫風格的影響

文徵明的國畫風格對後世產生了深遠的影響。他的作品不僅在當時備受推崇，而且在後世也一直被視為經典之作。他的繪畫風格和技法對後來的畫家產生了重要的啟示，許多畫家在學習和借鑒他的作品的基礎上，發展出了自己的繪畫風格。

文徵明的國畫風格也體現了明代繪畫的特點和發展趨勢。在明代，繪畫藝術得到了廣泛的發展和繁榮，文徵明作為其中的代表人物之一，他的作品反映了當時社會的文化氛圍和審美觀念。他的繪畫風格註重意境的營造和情感的表達，強調畫家的個人修養和文化底蘊，對後世的繪畫創作產生了積極的影響。

總之，文徵明的國畫風格經歷了三個時期的發展和變化，每個時期都有其獨特的特點和魅力。他的作品不僅具有很高的藝術價值，而且對後世的繪畫創作產生了深遠的影響。

文徵明不同時期國畫風格對同時代畫家有哪些影響？

一、文徵明在明代畫壇的地位

文徵明是「明四家」之一，擅長山水、人物、花鳥，尤以山水畫見長，其書、畫彪炳有明一代。董其昌說：「衡山精工古雅，有唐、宋名家風格，勝國畫手不足師矣。」從某種意義上說，文徵明堪稱明代文人中的「完人」。晚明江南吳門一帶作為經濟中心，商品市場活躍，社會上物欲橫流，民眾多貪圖享樂，文人賣畫也能日進鬥金。但文徵明作為當時書畫「泰鬥」，聲名如日中天，卻能堅守清貧，甘於淡泊，不與權貴同流，但與平民同樂。清人朱彜尊也說文徽明「人品第一，書畫詩次之」。由於文徵明懷高德，有胸次，故其書其畫，都能獨步古今，影響波及明清兩代。

二、文徵明不同時期國畫風格特點

文徵明的繪畫風格在其漫長的藝術生涯中經歷了多個階段的發展。

（一）早期風格
在早期，文徵明師古人，學習前代名家的繪畫技法。他廣泛臨摹唐、宋名家的作品，吸收了他們的精工古雅之風格。這一時期的作品往往較為嚴謹，註重技法的傳承和運用。

（二）中期風格
隨著藝術實踐的不斷積累，文徵明開始更多地師造化，深入觀察自然。他的作品在繼承前人技法的基礎上，融入了對江南自然景色的真實感受。這一時期的山水畫主要表現雄偉、深靜、清秀的江南自然景色，具有更強的現實性，是文徵明現實生活環境的真實寫照。這類作品既反映了平糊恬靜、雄偉奇異的自然境界，也表現出了典型的文人畫家的思想情感。

（三）晚期風格
到了晚期，文徵明的繪畫風格更加成熟和獨特。他的作品更加簡潔、凝練，筆墨運用更加自如，意境更加深遠。此時的他已經成為「吳門畫派」的領軍人物，流風余韻，畫名遠播。

三、對同時代畫家的影響

（一）對吳門畫派畫家的影響

作為「吳門畫派」的領軍人物，文徵明文友、學生遍及天下。在嘉靖中後期，他的影響力達到頂峰，引領了「吳門畫派」的發展方向。他的山水畫風格影響了吳中地區幾代畫家，使吳門畫派在明代畫壇占據重要地位。畫家們紛紛學習他對江南自然景色的表現手法，註重現實生活環境的描繪，同時融入文人的思想情感，形成了獨特的吳門畫派風格。
以文徵明為代表的吳門畫家，他們身上的人文氣息與對筆墨的自如運用在明代甚為罕見。他們的作品不僅在技法上受到文徵明的影響，在精神內涵上也體現了文徵明所倡導的文人氣質。這種人文氣息和筆墨技法的結合，為後世畫家提供了寶貴的藝術財富。

（二）對其他地區畫家的影響
文徵明的畫名遠播，不僅影響了吳中地區的畫家，也對其他地區的畫家產生了一定的影響。他的作品在全國範圍內廣泛流傳，吸引了許多畫家的關註和學習。他的精工古雅的繪畫風格和高尚的人品，成為許多畫家追求的目標。一些畫家在學習文徵明的過程中，結合自己的地域特色和個人風格，形成了新的繪畫流派。

四、結論

文徵明不同時期的國畫風格對同時代畫家產生了深遠的影響。他的早期作品註重技法的傳承，為後人提供了學習唐、宋名家的範例；中期作品表現江南自然景色，體現了文人畫家對現實生活的關註；晚期作品簡潔凝練，意境深遠，成為後人追求的藝術境界。他作為「吳門畫派」的領軍人物，引領了吳中地區畫家的發展方向，同時也對全國其他地區的畫家產生了積極的影響。文徵明的藝術成就不僅在於他的繪畫技法，更在於他的文人氣質和高尚人品，這些都為後世畫家樹立了榜樣。723

7 文徵明書畫專題(上)

23 沈陽故宮藏文徵明山水畫賞讀馮維

文徵明國畫風格三個時期的轉變與當時社會文化背景有怎樣的關聯？

一、文徵明及其國畫風格分期概述

文徵明是「明四家」之一，擅長山水、人物、花鳥，尤以山水畫見長。其青綠山水畫演進分為三個時期：青年時期，約四十歲以前，以設色勾染體為主；中年時期，約四十至六十六歲，進入積色勾皴體風格，以小青綠山水為主，並出現重青綠山水體格；晚年時期，六十六至九十歲，小青綠山水與重青綠山水兩翼並進1。

二、當時社會文化背景分析

（一）家庭氛圍與教育的影響
作為中國明代中葉文人階層中的代表性人物，文徵明的成長與家庭氛圍和教育經歷密切相關。在家庭氛圍中，父輩們的成就以及家庭中眾多的書畫收藏，潛移默化地影響著文徵明。先輩老師們，如沈周、趙孟頫、吳寬等對文徵明的繪畫、書法、詩文有著技巧性的指導，他們更是其人格模範的效仿物件17。這種良好的家庭環境和教育背景為文徵明的藝術創作奠定了堅實的基礎。

（二）吳門畫派的興起與影響

藝術風格的傳承與創新
沈周、文徵明同為吳門畫派的代表人物。沈周開創了吳門新風，性格敦厚隨和的沈周有著樸實閑淡的審美趣味，在其 46 歲左右經歷了「粗」「細」畫風的轉變。前期以向王蒙學習為主，精細縝密；後期是向吳鎮學習為主，粗放雄厚。文徵明作為沈周的得意門生也繼承了他粗細兩體的繪畫風格，但在畫面上演繹的側重點卻不盡相同，他更加推崇精密、細潤、古雅的畫法，體現了其含蓄、平糊的審美格調22。文徵明在繼承吳門畫派傳統的基礎上，不斷創新和發展，形成了自己獨特的國畫風格。
文人社交與藝術交流
文徵明文友、學生遍及天下，在嘉靖中後期成為「吳門畫派」的領軍人物，流風余韻，畫名遠播，影響吳中地區幾代畫家。與朋輩友人，文徵明廣交朋友，相互切磋，相互欣賞。這種文人社交和藝術交流的氛圍，促進了文徵明藝術思想的不斷成熟和國畫風格的演變。

（三）商品經濟的發展與文人賣畫
晚明江南吳門一帶作為經濟中心，商品市場活躍，社會上物欲橫流，民眾多貪圖享樂，文人賣畫也能日進鬥金。但文徵明作為當時書畫「泰鬥」，聲名如日中天，卻能堅守清貧，甘於淡泊，不與權貴同流，但與平民同樂7。這種特殊的社會經濟環境，一方面使得文徵明的國畫作品有了更廣泛的市場需求，另一方面也促使他在藝術創作中保持自己的獨立人格和審美追求。

三、文徵明國畫風格三個時期轉變與社會文化背景的關聯

（一）青年時期：設色勾染體與早期藝術啟蒙
在青年時期，文徵明受家庭氛圍和教育的影響，開始接觸繪畫藝術。設色勾染體的風格可能是他在學習前人繪畫技法的基礎上形成的。這個時期的作品多以細膩的勾染技法表現自然景色，體現了他對傳統繪畫的初步理解和探索。同時，吳門畫派的興起和文人社交的氛圍也為他提供了學習和交流的機會，使他不斷吸收新的藝術思想和技法。

（二）中年時期：積色勾皴體與藝術風格的成熟
進入中年時期，文徵明的國畫風格逐漸成熟。積色勾皴體的風格以小青綠山水為主，並出現重青綠山水體格。這個時期的作品更加註重筆墨的運用和山水的意境表達。一方面，他在繼承吳門畫派傳統的基礎上，不斷創新和發展，形成了自己獨特的繪畫風格。另一方面，商品經濟的發展和文人賣畫的現象也使得他的作品有了更廣泛的市場需求。為了滿足不同客戶的需求，他可能會嘗試不同的繪畫風格和技法，從而推動了他國畫風格的轉變。

（三）晚年時期：小青綠山水與重青綠山水兩翼並進與藝術境界的昇華
晚年時期，文徵明的國畫風格達到了一個新的高度。小青綠山水與重青綠山水兩翼並進，體現了他對青綠山水繪畫的深入理解和精湛技藝。這個時期的作品更加註重意境的營造和情感的表達，反映了他在藝術境界上的昇華。同時，他一生堅守清貧，甘於淡泊的人格品質也在作品中得到了充分的體現。這種高尚的人格品質和藝術追求，與當時社會上物欲橫流的現象形成了鮮明的對比，也使得他的作品具有了更高的藝術價值和文化內涵。

綜上所述，文徵明國畫風格三個時期的轉變與當時的社會文化背景密切相關。家庭氛圍與教育、吳門畫派的興起與影響、商品經濟的發展與文人賣畫等因素共同作用，推動了文徵明國畫風格的不斷演變和發展。他的作品不僅具有很高的藝術價值，也為我們研究明代社會文化提供了重要的歷史資料。

1略論文徵明青綠山水畫的風格單國霖

7 文徵明書畫專題(上)

17 淺析明代文人畫家文徵明的書畫教育背景王穎潔

22 淺析沈周、文徵明「粗細」繪畫風格的演變康娟

後世畫家在哪些方面具體借鑒了文徵明國畫風格？

一、文徵明國畫風格概述

文徵明是「明四家」之一，擅長山水、人物、花鳥，尤以山水畫見長。他師古人，更師造化，形成了獨特的山水畫風格。董其昌評價文徵明「衡山精工古雅，有唐、宋名家風格，勝國畫手不足師矣」7。文徵明在晚明江南吳門一帶聲名如日中天，卻能堅守清貧，甘於淡泊，不與權貴同流，其懷高德、有胸次，故其書其畫都能獨步古今，影響波及明清兩代。

二、後世畫家對文徵明國畫風格的借鑒

（一）圖式方面的借鑒

「曲水流觴」圖式與「重構時空」圖式在貢布裏希「圖式 — 修正」理論的視野下，文徵明的「蘭亭畫」蘊藏著較大程度的圖式變革。他承襲以前人「古法」為主的「曲水流觴」圖式，同時新創以主觀表現為主的「重構時空」圖式2529。後世畫家從這種圖式的創新中得到啟示，開展「摹古而不泥古」的藝術實踐。這種借鑒不僅拓寬了繪畫創作的選材範圍與表現方式，也為解決相似圖式問題的繪畫題材提供了良好的借鑒。「曲水流觴」圖式體現了對前人古法的傳承，而後世畫家在學習這種圖式時，可以深入研究古人的繪畫技法和審美觀念，將其與現代的藝術表現手法相結合，創造出具有時代特色的作品。「重構時空」圖式則強調主觀表現，為後世畫家提供了一種突破傳統繪畫空間限制的方法。畫家們可以透過主觀的想象和創造，重新構建畫面的時空關系，使作品更具表現力和感染力。
深秀畫風的繼承與改造形成於文徵明中晚年的深秀畫風，在 16 世紀中期以來為文伯仁、錢穀等後學所繼承並加以改造28。部份作品在構圖、筆墨、內容、意趣等方面皆呈現出新的特點，並非以往所認為的對文徵明畫風的機械模擬。例如，在構圖方面，一些作品采用狹長構圖，以繁密筆墨描繪重疊溪山之景，延續了宋代山水畫可供行、遊傳統。這種構圖方式既體現了對文徵明畫風的繼承，又在立意、情感上區別於文徵明之作，顯示出新的繪畫意涵的形成與趣味的凝聚。在筆墨運用上，後世畫家可能借鑒文徵明的細膩筆法和淡雅墨色，同時根據自己的創作需求進行創新。比如，在表現山水的質感和層次感時，可以運用不同的筆墨技法，使畫面更加生動。

（二）審美創作理念與審美鑒賞視角的變革

審美創作理念的變革文徵明「蘭亭畫」的圖式革新隱含著審美創作理念的變革。這種變革啟示後世畫家要以創新的思維進行創作，不拘泥於傳統的繪畫模式。畫家們可以從不同的角度出發，探索新的繪畫題材和表現手法，使作品更具個性和藝術價值。例如，文徵明在「蘭亭畫」中透過主觀表現重構時空，這種創作理念為後世畫家提供了一種突破傳統的方法。畫家們可以在創作中融入自己的情感和思想，使作品更具深度和內涵。
審美鑒賞視角的變革文徵明的圖式革新也帶來了審美鑒賞視角的變革。這啟示觀者要以正確的審美角度去欣賞作品中的藝術內涵。觀者不再僅僅關註作品的表面形式，而是要深入理解作品所傳達的思想和情感，以及畫家的創作意圖。對於後世畫家來說，這種變革意味著他們在創作時需要考慮觀者的審美需求，使作品更具觀賞性和藝術價值。畫家們可以透過運用獨特的繪畫語言和表現手法，引導觀者從不同的角度去欣賞作品，提高作品的審美價值。

（三）精神內涵方面的借鑒

堅守清貧、甘於淡泊的品質文徵明作為當時書畫「泰鬥」，卻能堅守清貧，甘於淡泊，不與權貴同流，但與平民同樂。這種品質對後世畫家產生了深遠的影響7。後世畫家在創作中可以借鑒這種精神內涵，不被物質利益所誘惑，專註於藝術創作，追求更高的藝術境界。這種品質也可以體現在作品的風格中。畫家們可以透過簡潔的畫面、淡雅的色彩和細膩的筆觸，表達出對淡泊生活的向往和追求。
懷高德、有胸次的人格魅力文徵明懷高德、有胸次，故其書其畫都能獨步古今。後世畫家可以從他的人格魅力中汲取力量，提高自己的道德修養和藝術素養。畫家們在創作中可以融入自己的人格魅力，使作品更具感染力和藝術價值。例如，畫家可以透過作品表達自己對社會現實的關註和思考，展現出自己的社會責任感和人文關懷。這種精神內涵可以使作品更具深度和內涵，引起觀者的共鳴。

綜上所述，後世畫家在圖式、審美創作理念與審美鑒賞視角以及精神內涵等方面都對文徵明的國畫風格進行了借鑒。這些借鑒不僅豐富了後世繪畫的表現形式和藝術內涵，也為中國繪畫的發展做出了重要貢獻。

7 文徵明書畫專題(上)

25 文征明"蘭亭畫"的圖式革新與審美啟示鄭旭輝

28 溪山深秀:16世紀中後期吳門畫家對文徵明畫風的繼承與改造秦曉磊

29 文徵明「蘭亭畫」的圖式革新與審美啟示鄭旭輝

附錄

文徵明真跡作品欣賞：