仇英是明代著名畫家，擅長畫仙境山水，表現文人雅士的理想。後人仿仇英作品，往往比較重視華美的視覺效果，忽視了呈現理想化生活，容易讓人覺得只有技法沒有意境。作為明代畫壇的頂級高手，仇英的畫中不是只有仙境景色，還有隱逸生活、詩意情趣。近代畫家臨仿仇英的作品時，關註理想兼顧寫實，讓人領會到仇英作品的不俗之處。
這幅【仿仇英山水】是近代畫家張石園的作品，畫面可以分成三個部份。前景為水閣待客賞景，中景是文人泛舟，遠景為水霧煙雲籠罩青山。為了讓畫面具有真實感，構圖采用邊角式和三遠法。畫面右側一道危崖峭壁擋住視線，讓人覺得畫中美景就在眼前。可居可遊的山水畫卷，當然會讓人過目難忘了。
張石園 仿仇英山水
有人好奇，仇英用筆工整、用色華麗，不是常規意義上的文人畫，為什麽還會被歸入明四家的行類。他的作品算文人畫嗎？張石園的【仿仇英山水】可以解答這個問題，畫中描繪的是文人理想居所，為了讓理想願景具象化，選擇隱逸生活作為切入點。主題和文人有關，畫中有象征意義，這樣的作品哪怕勾畫精致也是文人畫。
文人的理想依托現實，就像美好的畫面要用技法表現。相對通俗的手法描繪理想，士夫氣變得生動具體。看畫中雜樹，精細到每一片樹葉都畫得清清楚楚。大青綠色彩細膩華美不失文雅，有了環境襯托再看畫中人的行為動作，顯得那麽灑脫自在。
張石園 仿仇英山水 局部
唐宋兩代是青綠山水的創作高峰期，那個時期的青綠山水略帶粗獷豪放特征。到了明代青綠山水突出雅致，結合了江南實景山水的特點。張石園在臨仿中註意到了這一點，他利用環境氛圍，進一步表達夢想可以變為現實。
斧劈皴勾畫的崚嶒山石，布滿苔點的山石隙縫，都是表現這一轉變。有了精湛的技法，哪怕有人理解不了文人情懷，也會理解對美好生活的追求千古不變。技法上遵從傳統，理想化的山水畫面少了世俗氣息多了匠心巧思。
張石園 仿仇英山水 局部
整幅畫淡雅恬靜，讓人內心可以平靜下來，青綠色彩呈現出秀潤清麗的一面。談論理想的時候，未必要激情澎湃說出豪言壯語。平淡中透出堅毅的言語，更能令人震撼。一幅畫具有三種特征，吸收了仙境山水的視覺震撼力，保留了隱逸山水的文人情懷，技法上向實景山水靠攏。張石園繼承仇英技法的精華，也加入了他的理解感受。
仿古臨摹，有時候會陷入依賴技法的歧途。看懂了古代的畫家的創作意圖，才能理解技法的選取。張石園用這幅畫給大家示範應該如何仿古。
張石園 仿仇英山水 局部
張石園傳統功底深厚，看他的仿古山水能夠體會到古畫中的未盡之意。有了他重新整理，象外之旨也變得容易體會了。
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