吳鎮是元代著名畫家，和黃公望、倪瓚等人齊名。由於他傳世作品很少，後人學習元人筆意的時候容易忽視這位名家。吳鎮喜歡畫漁父在山水間自由往來，讓人感受到高蹈出塵的意境。後人把他的作品稱為漁隱山水，表達了文人雅士遠離世俗繁華的高雅誌趣。明代中期隨著畫家對元人山水越來越重視，黃公望、王蒙、倪瓚的作品受到重視。到了明代末年，才有畫家認真研究吳鎮作品，學習他的風格特征。
清初畫家在創作上繼承了明代畫家仿古傳統，他們中有很多人經歷戰亂之苦，寧願隱居山林也不願意積極入世。吳鎮的漁隱山水成為很多畫家的心靈感受，不過大部份畫家只是對這個題材感興趣。只有為數不多的畫家研究吳鎮的筆墨技巧。
王原祁 仿吳鎮山水
王原祁研究吳鎮山水之後，對他的用墨方法產生了濃厚興趣。他用「惜墨如金」概括吳鎮用墨的特點。早在宋代就出現了一位惜墨如金的畫家，他叫李成。從李成的繪畫風格可以看到，所謂「惜墨」並不是舍不得用重墨，舍不得在畫紙上大面積運用墨色渲染皴擦。李成用淡墨描繪出清曠蕭疏的寒林山水，利用墨色的微妙變化表現煙雲彌散、風雨襲來的景色。吳鎮在此基礎上，將淡墨擴充套件為濕墨，讓技法的適用範圍更廣。
王原祁經過研究發現，幹筆渴墨也能表現出惜墨如金的妙趣。幹濕並用，王原祁筆下的隱逸山水有了肅穆莊嚴的新韻。這幅【仿吳鎮山水】是王原祁理解惜墨如金後，嘗試在創作中運用。
王原祁 仿吳鎮山水 局部
王原祁用濕筆淡墨反復積染山石肌理，用幹筆渴墨勾畫皴擦山石輪廓脈絡。兩者結合，表現出山水的蒼潤美感。一遍遍淡墨疊加之後，山石有了厚度，筆鋒變化畫出山石硬度。他筆下的高山讓仰望，在致敬元人筆意的同時讓人看到了宋畫山水的雄渾磅礴。
精細刻畫，嚴謹認真，這就是王原祁理解的惜墨如金。他每一次創作的目標都是畫精品，畫逸趣。惜墨，不僅是創作方法還代表了創作態度。【仿吳鎮山水】並不是復刻吳鎮的作品，而是學習吳鎮的筆墨精神。看懂了這些，沒人會笑話王原祁的仿古畫風。
王原祁 仿吳鎮山水 局部
王原祁所用的積染技法有點像龔賢常用的積墨法。積染和積墨在本質上都是墨色的疊加，墨色產生由淺到深的變化。積染可以趁著墨色未幹之時，再用濕筆渲染。而積墨法要等墨跡變幹，才能再次動筆。細微差別產生不同效果。看畫面中景就會發現墨色層次更加明顯，可以看出疊加後產生的種種變化。這種變化帶來視覺享受，遠看山石略帶毛糙效果，隱約有草木生長。
用筆墨變化表現空間層次，產生莊重典雅的視覺效果。王原祁用自己的方法走上借古出新的藝術道路。
王原祁 仿吳鎮山水 局部
也許有人會問，王原祁的創作水平這麽高，為什麽還有人說他的作品習氣重？這是由他的審美觀念造成的，他在用墨方面生動無比，在構圖方面看重開合起伏。當開合起伏按照設計表現時，就顯得有些生硬了。
拓展閱讀
