關山月，這位多才多藝的畫家，以其卓越的技藝和深刻的藝術理解，巧妙地在畫布上繪制出人物、山水與花鳥的瑰麗畫卷。他崇尚畫道的革新，堅信「筆墨當隨時代」，以此引領著藝術界的潮流。他關註社會民生，深入生活，弘揚主流意識，用激昂向上、深沈雄健的藝術風格為祖國江山造像，展現出一種獨特的藝術魅力。
關山月始終緊扣時代的脈搏，依時代之需而不斷轉換主題。他與時代同行，與民眾共呼吸，與國家同命運，用畫筆描繪出時代的風雲變幻。他的畫作不僅是對時代的追隨與見證，更是對時代熱情的深刻表現。
在他的藝術生涯中，關山月歷經了多次轉變與成長。早期，受國難與時局影響，他被迫流浪，卻以筆代戈，創作出許多呼籲保家衛國的內容。那些畫作多呈現陰暗之色調，沈郁之氣質，卻充滿了對祖國的深情厚意。中華人民共和國成立後，他深得寫生之妙，遊歷大江南北，領略造化神功，自然玄妙。他的足跡遍布大西南、大西北乃至南洋、歐洲，提出了鮮明的「不動便沒有畫」和「畫是動因」的藝術主張。
關山月的創作題材廣泛，從南海漁民、嶺南春梅、漓江山水到漠北駝隊、敦煌壁畫、祁連牧民等等，無不展現出他畫境的開闊與情趣的盎然。在尋求中國畫表現的手法中，他尤其註重濃墨重彩的表現力，筆下凝重熱烈、立意新穎、筆酣墨飽。畫中縱橫恣肆的筆墨運動和濃烈斑讕的色彩鋪陳，仿佛讓人置身於那壯麗的山河大地之中，感受到作者熱愛祖國山河大地、熱愛大自然的澎湃激情。
關山月還提出了「筆墨之‘恒’」的概念。他的創作筆法自20世紀40年代形成以來，便保持著一種恒定的風格，隨著時間的推移逐漸走向老道、蒼茫、厚重。他透過寫生表現山水、現實的精神，又將寫生和傳統的筆墨結合在一起，既迎合了時代之變，又堅守了傳統的筆墨。這種在傳統與現實之間找到的結合點，使他的畫作既具有現代感又不失傳統韻味。
