這兩幅山水畫都叫【仿唐伯虎山水】，一幅是清代畫家朱昂之的作品，另一幅是近代畫家黃秋園的作品。後人喜歡唐伯虎的山水畫，大概有兩點原因。其一，他的創作能力很強，技法精湛，筆下山水有宋人氣象。丘壑之間，設計精巧，看上去氣勢雄渾，文雅醇厚。其二，唐伯虎的人格魅力讓人敬仰，他身上的「才子」光環吸引後輩去探求他的精神世界。
唐伯虎從小臨摹古畫，與祝枝山、文徵明等人結為好友。他16歲考中秀才，此後就想在科舉取士中實作抱負。唐伯虎29歲的時候，參加鄉試考取了第一名。要知道，這是在江南讀書人中選出的第一名啊，含金量極高。他30歲的時候進京趕考，被誣陷科舉舞弊，從此他的人生只剩下失意痛苦。
也許，痛苦的經歷成就了唐伯虎，讓他在絕望中只能與繪畫為友，留下了一批佳作。有兩個人對唐伯虎的繪畫風格影響很大，一位是宋代畫家李唐，一位是他的老師沈周。他筆下的山水，保留了一些南宋院體山水畫的特征，同時強調詩畫一體的審美情趣。
臨仿唐伯虎的作品，不要被他紮實的筆墨技巧嚇到，先理解他的創作意圖，再學習宋人山水，就會捕捉到他作品的意趣。朱昂之用青綠色彩創作，說明他感受到的筆墨精巧細膩。黃秋園色墨並重、色不礙墨，說明他感受到唐伯虎的心境。兩幅畫一同欣賞，就能了解唐伯虎的所思所想。
臨仿唐伯虎的作品會遇到一個煩惱，他幾乎從來不在畫作上題寫年款，導致後人研究他的風格變化找不到規律。不能透過時間線學習他的畫風，只能全面了解細筆、粗筆兩種不同風格的唐伯虎。
很明顯，朱昂之和黃秋園臨仿的細筆風格，構圖飽滿緊密，畫風逼真寫實。兩幅畫的山石結構有些差別，朱昂之用筆圓勁，看上去更像明代畫家周臣的風格。中景處有兩道瀑布左右呼應，高低錯落，既有對稱構圖的規整，又不失活潑天然。山勢高大，起伏相對和緩，少了一絲「劍拔弩張」的霸悍之氣。
朱昂之用筆以中鋒為主，染色以青綠為主，輔以赭石、墨色。他這樣畫，讓人聯想到篆書的流暢線條以及高古韻味。他強調古法古意，在面貌上呈現出清雅格調。
後人覺得唐伯虎的山水畫有風骨，山石樹木如篆籀。看著褶皺的山石，看著半藏半露的閣樓，讓人感受到才子特有的氣概。
黃秋園想要表現唐伯虎的心境，故此他臨仿了一幅秋日山水。棱角分明的巨石，巖石縫隙中生長的古松雜樹，透出一絲頑強不屈。很多人聽了唐伯虎的遭遇後，會心疼他，想要替他受苦。殊不知，唐伯虎就是唐伯虎，「 別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿 」。
這樣的唐伯虎，誰有資格心疼他。峭拔瘦硬的山石，插入雲霄的山峰，都在暗示他的頑強不屈。豐富的層次，畫出了唐伯虎的復雜心思。這才真實的唐伯虎，這才是傲視群倫的才子。
畫中添加了三組人物，勾畫人物用筆簡單，線條流暢。充滿彈性的線條與硬朗的山巖褶皺形成對比，讓畫面顯得清新雅致。畫中的人物關系，讓人聯想到歷史典故，增加作品的書卷氣。哪怕用筆工整，也可以歸入文人畫的範疇。
看著有棱有角的山石轉折，再看狀如雲紋的流水，就知道他在用對比的手法，表現山水溫潤質樸美感。看到這裏忍不住誇一句，超逸脫俗的好畫。
兩位畫家臨仿唐伯虎的作品，到底誰更勝一籌呢？我喜歡黃秋園的仿古之作，他引入了大面積留白空間，古雅氣息撲面而來。
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