明清兩代文人畫盛行，很多畫家追求簡淡清雅的畫風，體現脫俗的氣質。文人畫又稱「士夫畫」，原本是指文人士大夫筆墨遊戲創作的作品。後來隨著畫家的加入，文人畫創作有了「規矩章法」，唯一不變的是註重生趣，借景抒情。明末董其昌從理論上總結了文人畫的發展歷史，確立了文人畫的主流地位。到了清初時期，畫家們受董其昌影響，在創作中表達性情，推崇文化修養。
這兩幅畫是清初畫家鄒喆的作品，一幅描繪秋山美景，另一幅描繪春風拂柳，面貌不同都突出逸趣。逸趣，就是超逸脫俗的情趣。山水畫如何表現出情趣，還是高雅的情趣，那就看看鄒喆怎麽畫的吧。鄒喆的父親就是畫家，他繼承家學，采用略脫形似、敷色清潤的技法，畫出江南山水潤秀恬淡的一面。
都是畫畫，古人偏要分出文人畫家與職業畫家，並且擡高文人畫家的身份地位。這就導致，很多畫家都會「取其意氣所到」。鄒喆畫秋山借鑒了院體風格，用筆沈穩力道十足。山石皴出細密紋路，立體感極強。在構圖上采用平遠法，山水景色一覽無余盡收眼底。
為了強調畫外之意，鄒喆在畫中添加了流水白雲。由實境轉虛境，讓人從觀看山水變為觀想山水。山石褶皺凹凸的肌理紋路橫向排列，讓人看到鄒喆不願意被程式樣貌約束。他借鑒了折帶皴，效仿蕭雲從的畫風，營造山水靈氣。面貌不同，略帶誇張，都是為了表達隱逸思想。畫外之意，山林野趣，讓山水脫離了形似，追求文人審美。
鄒喆畫遠山，運筆自由，牛毛皴特有的節奏韻律，讓人覺得天然美好。他畫出江南山水的柔美，春日景色讓人感到暖風吹面，不亦樂乎。山水畫要想傳情，需要用筆墨畫出主觀感受，鄒澤采用了詩畫一體的表現方式。畫中用淡綠渲染柳葉，淡青染出山形，朦朧夢幻的效果好像有春雨落下。
元代畫家倪瓚說，畫畫就是書寫胸中逸氣。畫家沒必要和欣賞者爭論畫面的種種細節，只要做到以情動人就夠了。鄒喆受到這一觀點影響，他畫的柳樹，用色彩區分前後關系，用線條粗細劃分空間變化。
最妙的是，林中無人，水上無舟。很多人畫家描繪悠遊林泉的時候，喜歡加上點景人物。鄒喆描繪了無人之境，反而凸顯了品格情懷。視野代表了畫家心胸，他在描繪生命感受。沒有了流水人家，只見煙雲升騰，畫中風流意趣讓人向往。
他畫的不僅是眼中所見，還希望畫出「天人合一」的至高境界。看到這樣的春景圖，可以享受精神上的洗禮。流水、白雲、柳絲，就鄒喆的心境，他用簡單構圖、清雅筆墨，畫出人與自然平等對話。
鄒喆的文人畫，繼承了宋代繪畫的精謹，學習了明末文人畫的簡約。兩者結合就有了崇尚天然的氣質，讓人覺得親切無比。
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