胡也佛畫山水，筆墨蒼勁，這一特點在他的作品中得到了淋漓盡致的體現。
胡也佛（1908-1980），本名國華，後改名為丁文、若佛，字大空，號谷華，自署十卉廬主，浙江余姚人。他早年學習西洋畫，後轉攻中國畫，尤其擅長仕女圖和山水畫。在山水畫方面，他繼承了宋代院體技法，追求極盡精微的創作理念，同時又融入了自己的獨特風格，形成了筆墨蒼勁、結構嚴謹的藝術特點。
胡也佛在山水畫中運用蒼勁有力的筆觸，將山石的質感、樹木的形態以及水流的動態表現得淋漓盡致。他的筆觸既有力度又不失細膩，使畫面充滿了生命力和動感。
胡也佛的山水畫構圖嚴謹自如，層次分明。他善於運用虛實對比和遠近透視的原理，使畫面具有深遠的意境和豐富的層次感。這種嚴謹的構圖方式也是他筆墨蒼勁風格的重要支撐。
胡也佛在山水畫中善於運用墨色的濃淡幹濕變化，將山水的黑白灰關系處理得恰到好處。他的墨色既有濃重的黑，也有輕盈的灰，形成了鮮明的對比和豐富的視覺效果。這種墨色變化的處理也是他筆墨蒼勁風格的重要體現。
胡也佛的山水畫巧妙地融合了南派與北派的精髓。南派山水畫以細膩著稱，而胡也佛在繼承這一特點的基礎上，並未陷入一味甜熟的窠臼。他用細膩的筆觸描繪出山水的婉約與柔美，同時吸納了北派山水畫明快豪放的風格，賦予畫面更為豐富的層次和變化。這種融合使得他的山水畫既具有南派的細膩柔美，又具有北派的雄渾豪放，形成了自己獨特的藝術風格。
晚年時期，胡也佛學張大千，融入西洋畫色彩，使他的山水畫作品在筆墨蒼勁的基礎上更加豐富多彩。他大膽套用現代的濃重色彩，但又不失傳統的高貴典雅，使畫面在視覺上更加醒目和生動。這種創新不僅豐富了他的藝術語言，也為中國山水畫的發展註入了新的活力。
