從2023年9月26日開始，連續發表了82篇風景畫欣賞文章，涉及了主要風格的風景畫。這裏做一個歸納，以便朋友們將來能夠更好欣賞風景畫有一個參照和指引。
1、風景畫是非常容易引起我們共鳴的，不僅能夠給我們一種視覺上的享受，同時也能夠帶給我們一種內心的感動。隨著全球氣候溫度的不斷上升，城鎮化行程的不斷加速，人口數量的不斷增加，綠水青山和森林湖泊等大自然風景正在不斷地減少或消失，因此隨著時光的推移我們只能在風景畫中尋找一種體驗、懷念和記憶。
2、風景畫有不同的風格。最先出現的是寫實風格的風景畫，當時隨著法國工業現代化進展，大量的工廠需要用地，許多郊區森林逐漸消失，為了留住即將消失的景色，畫家們將畫筆投向了自然風光，出現了風景畫的類別，所以法國有很多著名的風景畫家，如法國的巴比松畫派，特羅雍、盧梭、柯羅、多比尼等等。後來相繼在很多歐洲國家都出現了著名的風景畫家，如英國的透納、康斯坦布爾，荷蘭的維梅爾、科克科克，俄羅斯的庫茵芝等等。照相機的發明和普及，對寫實主義風格是有巨大沖擊的，畫家們也在探討如何運用畫筆更好地表現自然，同時隨著科技革命的掀起，光學和色彩學的創立與發展，采用光和色的融合來反映和描繪自然成為一種風尚，出現了印象派風格的風景畫，在法國形成了印象派畫家群體，印象派之父馬奈，追求光線變化的莫奈，用豐富色彩描繪人物的雷路亞，以及西斯萊、巴齊耶、畢沙羅、德加、莫裏索和後面加入的卡耶博特等。另外，還有意大利的阿巴蒂、列維坦等。印象派風格繪畫在歐洲藝術發展史上具有裏程碑的意義，開創了自文藝復興以來全新的繪畫領域，為現代繪畫的發展奠定了堅實的基礎。隨後出現了以表現內心感情而渲染色彩的後印象派，如荷蘭梵高、法國高更等；以科學的色彩學為基礎的新印象派，如法國的修拉等；以鮮明的色塊對比而產生強烈視覺沖擊的野獸派，如法國弗拉曼克、芒更、德朗、杜菲、魯奧，以及荷蘭東根、意大利法托裏和瑞典格呂內瓦爾德等；由法國的塞尚開創的幾何造型畫法，後來發展為立體派，如西班牙的畢加索、法國的布拉克等。當然，還有一些新風格畫派的風景畫，如西班牙蒂奧的表現主義風景畫、奧地利克里姆特分離派風景畫、丹麥韋格納新藝術運動風景畫，以及法國米勒、俄羅斯希施金和薩夫拉索夫等的現實主義風景畫和西班牙達利等的超現實主義風景畫等。
3、風景畫又有不同的主題，這也與當時社會的風尚有關，是當時經濟和社會發展的產物，因此，好的繪畫都是對當時社會生活的真實反映，觀畫從另一個側面也可以了解當時的社會生活和風土人情。最初的風景畫主題都是以描述大自然風光為主，如法國盧梭【阿普勒蒙的橡樹】、中國李可染【鑒湖】、荷蘭東根【春天】、法國德朗【科利烏爾的山】等。主題為港口的風景畫，這類畫因應了歐洲海上貿易的發達，如荷蘭約翰·戎金的【奧賽碼頭】等。主題為城市的風景畫，隨著工業化的發展，人口集聚度越來越高，城鎮規模不斷擴大，出現了很多描繪城市風光的畫家，如最早的意大利卡納萊托、意大利西哥諾尼、瑞典奧德爾馬克、澳洲羅伯茨，以及美國貝洛斯風、亨利和霍普等。以敘事為主題的風景畫，這類風景畫通常講述了一個故事，場景通常在郊外林草山水之中或者城市樓宇街道之中，一群人的活動，如勞動、閑遊、野炊、慶祝、比賽、家庭聚會等等，如法國拉烏爾.杜菲【勒阿弗爾的水上節目】、荷蘭梵高【紅色的葡萄園】、法國西斯萊【冬日的路維希安街】、美國溫斯洛·霍默【墨西哥灣流】等等。以諷刺當時社會為主題的風景畫，主要是運用繪畫的手法，對當時社會的種種不公平、邪惡、骯臟等等進行鞭笞和諷刺，如美國的垃圾箱畫派的風景畫，以及法國米勒【秋天的幹草堆】、薩夫拉索夫【白嘴鴉回來了】等等。再有一類，是以植物為主題的繪畫，主要服務於植物學，後來作為室內裝飾畫的一種，如比利時約瑟夫·雷杜德花卉畫。
4、關於風景畫的欣賞。隨著城市生活和工作節奏的加快，生活壓力和工作壓力的增大，當代人更需要一種精神上的放松和愉悅，欣賞繪畫是很好的一種方式。對於非專業的我們而言，一見鐘情是最合適的。看一眼，共鳴了！就會立足凝望，這就是美好！看一眼，沒有共鳴，沒有引起情緒的波動，內心的沖動，放棄不看就是了。它即使是世界名畫，但沒有引起我的共鳴，對我而言就是一張廢紙！共鳴來源於你的內心情感和主觀感受，由愛恨情仇、喜怒憂思悲恐驚等所引發，處於我們生活的精神層面的意識活動！畫家作畫通常也是僅僅發自他內心的感覺和情感的沖動，不會考慮到觀者的感覺和情感，他也沒法考慮，觀者太眾！但人類在精神層面是有共性的，遺傳的前進演化基因基本上是一致的，所以能夠引發觀者同樣的情緒和內心沖動！我們觀賞風景畫，就是體驗一種心情，獲得一絲感動，帶來一片寧靜，激發一股熱情，啟迪一份靈感，回味一種過往。
