很多人在面對蘭亭獎的書法作品時，往往都會認為，這是最高水平的書法作品，或者說它們都是完美無缺的。在為在大多數人的眼裏，蘭亭獎是當下書法界的最高獎項。而蘭亭獎被官方定義為書法藝術的最高獎項，如同「金雞獎」、「百花獎」、「金鷹獎一樣，在各個領域或行業裏最高水平的獎項。
某屆蘭亭獎有一幅楷書作品，當它露面後，卻遭到了很多人，尤其是許多書法愛好者的熱議和討論。一些人說，這也是楷書，我學了三年時間，寫得要比他的好多了。也有人說，蘭亭獎就這個水平？看不見筆法，看不見字形，完全是一種瞎寫，蘭亭獎完蛋了。但也有人學得，這幅楷書作品寫得很有氣象，再現館閣體，取法於歐陽通楷書，是一幅佳作。
這是一幅楹聯多字作品，作者在創作過程中，每個字寫得都很符合法度要求，並沒有多余的筆墨來表現自我個性特點，可以說，創作中作者很重視楷書的正大氣象，每個字做到筆筆蘸墨，在點畫上很是註重起行收的三個階段，還可以說，作者在創作這幅作品時，始終把古人的法度放在第一位，而不敢越雷池一步，如此一來，作品就遵循了原汁原味的歐體風格，甚至在字形上也符合古人的要求。
但是，作為一幅蘭亭獎作品，或許在當時看來，這是一個新的取法問題，以前人們都是學習歐陽詢的楷書較多，但在蘭亭展上，突然有人取法歐陽通，這就是一個新的現象，在評委看來，這種楷書作品在展廳裏還是比較新鮮的，所以，這樣的作品入展或獲獎，那肯定會有它的優勢了。
而如果把這幅作品放到現在來看，它並不符合當下書法藝術性的要求，難怪也有人說，蘭亭獎的水平下降了。假如把這幅作品放在當下的蘭亭獎來說，想要入展或獲獎，難度是相當大的。至少缺少了以下幾個方面的要求：一是筆墨生硬，缺少變化。二是書法缺少藝術性的要求。三是缺少個性創新。
筆墨生硬，缺少變化。當代書法很註重書法中的筆墨要求，只學一家，就會顯得筆墨很單調，尤其是表現書法藝術性的作品，不止是筆墨要豐富，還要求筆法與墨法變化多端，在這幅作品中，很難看出筆法與墨法的多樣性變化，如果把它作為蘭亭獎作品的話，或許會真的如同書法愛好者所說的生硬、單調了。
缺少書法藝術性的要求。書法藝術性很講究矛盾關系，所謂矛盾關系，就是指作品中字的大小要有變化，疏密空間上要有合理的布白，以及筆畫、墨色上的幹枯濃淡的變化。以前李國勝在全國書法展上創作的顏體楷書作品，或許就能說明這個問題。但這幅作品如何表現書法的藝術性？我認為，仍然可以借鑒李國勝的做法，而不是寫一幅老幹體就交上作業了。
作品缺少個性表達。在當代書法展覽上，主辦方對作品的評審大都要求要遵循」傳統與創新「相結合的原則，但是，從這幅楷書作品中可以看出，作者在除了表達傳統功力以外，很少有自己個性的創新，因此，一些書法愛好者看後覺得，此作進入到蘭亭獎作品中，實在是太過牽強，它如同臨帖一樣，沒有新意，也沒有古意，只不過是寫字罷了。
對於這幅蘭亭獎的楷書作品，大家還有哪些看法？歡迎在評論區留言發表觀點，一起討論。
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