這四幅畫看上去意境相似，其實不是一位畫家的作品。是什麽影響到他們的創作，讓他們的作品看上去差不多？這就要說說明末董其昌對清代繪畫風格的影響了。創作這組【山水冊】的畫家有王學浩、張培敦、沈綽等人，他們都是董其昌繪畫理論的擁護者。自從董其昌提出畫壇南北宗論，文人畫家筆墨抒情就成了主流方向。在此基礎上，尊重傳統講究形式感就成了清代山水畫的標準面貌。
所謂南北宗論，只是一家之言，缺少嚴謹性與邏輯性。之所以能夠影響範圍那麽廣，還是因為董其昌有大量精品傳世。後人從他的畫家看到了「頓悟」，希望透過反復訓練，可以厚積薄發完成質變。於是清代畫家從學習傳統入手，恨不得每一筆都像古人，每一幅畫的構圖都與古人相似。
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青綠山水的歷史相當久遠，遺憾的是創作難度太多，數次面臨技法失傳的風險。明代吳門畫家仇英讓青綠山水有了雅致清麗之美，從而再度受到了畫家的關註。清代畫家筆下的青綠作品，基本上沿用了仇英的創作理念。畫家透過描繪人間仙境，抒發文人對美好生活的向往。山巖中長出高大的松樹，水邊有一座涼亭，細節刻畫讓人們從近景開始觀察畫面。
古人說，「大隱於市，小隱於野。」按照這個邏輯，用山水表達文人情懷顯得有些無力。於是畫家開始想辦法，讓自然山水有了社會內容。最簡單的一個辦法，在畫中加入很多屋舍館閣。有了遊玩、居住的痕跡，拉近自然山水與文人生活的距離。畫家很少畫世俗生活，在他們看來山中生活更有代表性。
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減少點景人物，簡化點景人物的神態刻畫。畫家透過符號式的簡筆形象，激發人們的想象力。只看畫面一角，一葉輕舟在水面劃過。留白代表的水面與舟船形成虛實對比，把空間感拉滿。在這樣的環境中，在這樣的情境下，你會說出相看兩不厭的情話。
清代畫家把人生理想帶入到青綠山水，畫面變成了文人的精神世界。哪怕用色濃麗，也是心靈感受的投射。沒有了喧囂吵鬧，沒有了觥籌交錯，只剩下享受自然。難怪有人說，傳統山水畫只要畫出人格魅力就可以了。這裏提到的人格，主要是指文人情懷。文人作為社會裏的精英群體，他們影響著蕓蕓眾生。
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這幾位畫家遵從董其昌的藝術理念，卻用設色山水表達他們的敬仰之情。這和畫家的生活環境有關。當畫家眼中不再是淒涼景色，他們當然會把豁達開朗的好心情帶入畫中。
表達個性，勾畫心境，有了相同的藝術主張，畫出來的作品當然會相似了。他們用蘸滿色彩的毛筆，描繪內心的丘壑。有個詞叫「耕心」，原本是指不怕苦不怕累勤奮努力，可以借用一下形容畫家的創作。畫家的創作過程也是耕心，他們畫出生命感受，賦予山水畫靈魂。
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面對相似的作品，很容易讓人失去興趣。這時可以換一個角度思考，他們描繪的不是實景，而是「心象」。畫家把個人感情投入作品，提升意境，讓山水畫成為感情的載體。
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