這兩幅畫是清代畫家張庚的作品，一幅描繪秋日風光，另一幅描繪夏日濃陰。兩幅畫因內容不同，選取了不同技法，根據時令特征調整筆墨構圖。古人說，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝。由此就能看出，張庚貫徹了古人的主張，嘗試畫出有真實感的山水畫作。清代畫家很看重作品的真實感與立體感，很多畫家采用實景寫生的手法，描繪自然山水。
熟悉美術史的人應該知道，山水畫出現之初只是人物畫的背景陪襯，大概在南北朝時期獨立成科。到了隋唐年間，山水畫的創作快速發展，直至五代北宋達到高峰期。在這個階段，山水畫以寫實為主，實作了「臥遊」的理念。從北宋中期開始，大批文人參與到繪畫創作，墨戲成為文人的雅好。到了南宋出現了截景式構圖，在邊角處做足文章，影響到元代畫家的創作風格。
張庚 孤村晴秋
構圖由繁到簡，山水布置從密到疏，從而有了山水畫發展的第二座高峰，元人筆意。明清兩代畫家無論怎麽努力，都沒有擺脫宋元兩代畫家的影響。比如張庚早期學習五代董源的筆墨技法，之後臨仿明末董其昌筆意，形成秀潤勁健的風格。他的很多作品，帶有明顯的寫實風格。不過除了寫實，他也利用疏密、虛實等對比關系，表達他對山水畫創作的思考。
【孤村晴秋】帶有明末文人畫標誌性特征，透過簡化構圖表現文人雅逸。畫中的草亭、孤舟成為文化符號，代表了文人墨客對山水勝景的向往。筆墨淡雅清新，多用淡墨皴染，間雜濃墨重筆畫出秋天的晴朗明凈。
張庚 孤村晴秋 局部
幹筆畫近景，醒目提神；濕筆畫遠景，朦朧夢幻。筆墨形成的虛實效果，讓空間變得深遠而又層次豐富。看著此情此景，胸中有詩意湧現。同時，張庚受清初四王影響，也會畫一些正統派風格的作品，用細密飽滿面貌揭示大自然的無限生機。
【深山幽居】遠山礬頭都精細勾畫，這樣描繪很明顯不符合遠近關系。他這樣畫，為了突出山體的真實感。從豐富的肌理變化，表現山石的陽剛硬朗。很明顯，張庚創作的立足點放在了借景抒情。他用化虛為實的手法，提升作品意境。
張庚 深山幽居
張庚重視繪畫理論研究，他在鑒賞審美方面有多本著述，後人把他的作品稱為「文人畫正統派」。他從疏密、虛實入手，闡釋筆墨幹濕的關系，用氣韻補足山水畫的生機。當四王山水樣式成為創新阻力的時候，他從筆墨入手重新梳理正統派畫風，受到後人推崇。
張庚說過一句話，不讀書，不遊歷，不能作畫。其中的道理振聾發聵，讀書可以發現美、理解美。遊歷可以豐富見識，畫出自然神貌。有了紮實的理論基礎，有了純熟的筆墨功底，就可以自由創作筆墨酣暢盡興了。
張庚 深山幽居 局部
有人說，張庚宗法宋元正派，才能取得這麽高的成就。這樣講有點兒忽視張庚的個人努力了。他在筆墨、品格、氣韻等方面，已經避開了前人流弊，他的個性應該被人看到。
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