峰巒疊嶂，溪水長流，兩山交錯處顯露出遠方的仙境美景。這幅畫是明初畫家王紱的作品，他能擺脫明初畫家的創作習氣畫寫意作品，相當可貴。王紱，號稱詩文書畫四絕，倡導書畫同源、以詩入畫。從筆墨技法看，運筆用墨受黃公望影響，充滿平淡天真氣息。從構圖上看，南宋畫家常用的截景式構圖被他稍加變化，畫出了自然山水奇峭天然的一面。
人與自然和諧相處是山水畫永恒的主題，王紱從元代畫家的作品裏體會到文人意趣對意境的提升。他描繪山水旨在滌蕩內心的物欲，尋找精神上的自由灑脫。他身在官場，曾經蒙冤入獄。而後他前往北方生活，見識到別樣天地。人生境遇多波折，萬裏河山入夢中，他用畫筆表現尋找真我的過程。
王紱 仿古山水
明初山水畫家常采用南宋院體技法，細筆勾畫山水美景。畫中常有漁樵耕讀各色人物出現，突出人與山水的交流狀態。這樣的創作形式成為主流正統風格後，大量雷同的作品出現，導致山水畫失去了靈氣與生機。
王紱從元人筆意中找到了恢復山水畫生機的方法，舍棄了以人物為主的山水畫形式，還原山水自然清新質樸的面貌。從王紱創作可以看出，他嘗試融合浙派山水構圖和文人畫風格，賦予作品詩意美感。從這個角度看，他才是吳門畫派的先驅，文徵明的畫中就有他的風格特征。
王紱 仿古山水 局部
淡墨渲染，濃墨點厾，整幅畫有了自在灑脫的韻味。他從元代山水畫中感悟出簡遠高逸的意境，為此他舍棄了勾勒、皴擦的技法，讓畫面看上去充滿神秘色彩。看到這樣的景色，一定有人想要探尋勝景，代入感被輕松拿捏了。
明初山水畫講究工細妍美，畫山畫水的時候勾勒山水形貌。王紱使用帶有寫意特征的筆墨技巧，打破了時代審美的局限性。他在繼承元人筆意的過程中，還能考慮創新出奇，讓人佩服他觀察能力與審美能力。脫離了自由天真的樣貌，真山真水就變成了盆景。人造景觀再美，也比上天然景致。
王紱 仿古山水 局部
可以用「深幽古曠」形容這幅【仿古山水】。深，代表這幅畫的空間感。幽，代表這幅的意境，古，代表這幅畫的傳統特征。曠，代表這幅畫的迷人韻味。他曾經寫過兩句詩，「秋聲動高樹，暝色渺煙渚」。你細品，是不是可以概括他筆下山水。
王紱晚年寄情山水，吟哦詩句，妙筆生花。他的詩文書畫作品帶有詠懷特征，就像【仿古山水】畫的那樣，明明已經山重水復疑無路，變化一下角度，還有美景等人探尋。他的筆墨技巧，他的藝術理念，直接影響了吳門畫派的創作風格。如果沒有他在前方指路，也許就不會有吳門畫派的繁榮發展。
王紱 仿古山水 局部
王紱傳世作品極少，再加上他除了畫山水，還畫墨竹，讓人忽略了他在山水畫領域的成就。反復欣賞【仿古山水】就會發現，看他的作品可以凈化心靈，讓人想要走出家門，尋一處風景絕佳的地方，體會找回自我的快樂。
拓展閱讀
