這兩幅雪景山水都是清初畫家王翚的作品。王翚卒年86歲，傳世作品有上千幅。從創作時間來講，畫山水比畫花鳥慢很多。很難想象，這麽多作品王翚是怎樣畫出來的。尤其是他用筆工整細致，構圖繁密飽滿，只能贊一句高手中的高手。其實王翚也有辦法，他在畫同類題材作品的時候，筆墨變化很少，重點放在構圖上。構圖稍加變化，又一幅新作品誕生了。
可以比較一下【連山積雪】【雪山行旅】，采用留白法畫雪山，采用烘染法讓雪山具有立體感。山水布局交錯，前景起伏遠景雄偉。為了讓畫面看著真實，他重點描繪寒林古樹，哪怕枯枝也要畫出種種變化。前景寫實，遠景寫意，賦予畫面足夠的空間感。
王翚 連山積雪
【連山積雪】仿元代名家曹知白風格，蒼潤簡逸，墨色淡雅。重墨可以增強畫面氣勢，雪山很難用到大面積重墨描繪，於是王翚在山石結構上做足文章。山石堆疊，山巖崚嶒，前景山體陡峭，遠景山勢和緩。在構圖上講究「起承轉合」，營造出肅穆靜雅氛圍。
平遠法構圖，遵循近大遠小，近實遠虛，近深遠淺的規律。傳統山水畫裏沒有光影明暗，沒有焦點透視，畫家為了畫出真實感，只能先確立空間關系。空間應該有長度、寬度、高度，王翚透過上述對比變化，讓畫中雪山有了真實感。
王翚 雪山行旅
【雪山行旅】在構圖上用一條河水，將畫面分成左右兩部份，相互呼應的形式。他把橫向的一江兩岸構圖變為縱向的三段式。這一變化，讓畫面顯得更加生動，視線集中在畫面的左下方和右上方。這幅畫中隱藏了一個故事，雪天買魚沽酒之後，乘船回家。王翚仿北宋李成畫風，加入故事情節，很容易讓人共情。
李成是描繪寒林山水的高手，構圖平遠曠闊。畫中河水，由遠而近漸漸變寬，化解了密不透風產生的壓迫感。構圖上由繁入簡，從山水堆疊轉為整體呼應。好的山水畫，既要保證細節與整體和諧，還要平衡點線面的關系。王翚在構圖上畫出了新鮮感，賦予作品新意。
王翚 連山積雪 局部
雪景山水，要有寒意、寒氣、寒風，相當於在畫紙上表現出動感。在這兩幅畫中可以發現，【連山積雪】傳遞的是靜穆大氣，【雪山行旅】畫出了動靜結合。有意思的是，【連山積雪】仿元代畫家，【雪山行旅】仿宋代畫家，因臨仿物件不同兩幅畫在意境上有了差別。
到底那幅畫更好呢？當然是【雪山行旅】，王翚在表現氣候特征、季節特點的同時，根據地域特征讓作品寄托感情。如果說【連山積雪】是美，那麽【雪山行旅】就是逸。
王翚 連山積雪 局部
古代有個品鑒山水畫藝術水平高低的標準叫「四格」，也叫「四品」。分別是，逸品、神品、妙品、能品。到底什麽樣的作品可以稱為「逸品」，一直沒有明確的說法。
從王翚的【雪山行旅】中可以感受到一些逸品的特征，用筆自由隨意，惜墨如金，描繪充滿生活情趣、自然美感的作品，在平淡中蘊含雅韻。筆墨特征可以反復臨摹獲取，回味無窮的新鮮感需要打破章法束縛。
王翚 雪山行旅 局部
【雪山行旅】的新鮮感主要來自構圖，他在守規矩的同時，將規矩進行調整。王翚成為了規矩的制定者，意味著他可以表現出與眾不同之處。
明代兩代有很多畫家，覺得逸筆草草不求形似才算逸品，由此在創作中了放棄了對山水造型的研究。實際上，誇張變形簡化來自於對自然景物的精準刻畫。了然於胸才能取舍增刪，要不然就成了遊戲之作。
王翚 雪山行旅 局部
王翚追求大美境界，沒有簡化細節，讓後人對他的創作水準心服口服。看到這裏就知道，兩幅畫不一樣，固然有構圖的原因，深層原因是王翚的學養、審美、鑒賞能力的功勞。
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