董邦達和董誥是清代著名畫家，他們二人是父子關系。人們給他們倆起了綽號，分別叫大董和小董。董邦達的作品帶有明顯的寫實風格，皇帝南巡把帶在身邊，讓他描繪江南山水，以便可以朝夕欣賞。董誥也很了不起，他科舉入仕，原本可以成為探花郎。皇帝覺得他是近臣的孩子，就壓了他的名次，排在二甲第一的位置上。
父子同朝為官，還都是畫家，這在清代畫壇並不多見。從二人的風格看，都以仿古為主，繼承了清初四王的正統畫風。他們筆下的山水帶有裝飾性特征，看上去莊重大氣，讓人感受到盛世氣象。從藝術成就看，董邦達更高；從身份地位看，董誥更高。董誥曾經擔任過軍機大臣、戶部尚書，還能潛心創作，似乎更加難得。
董邦達 青山疊嶂
這幅【青山疊嶂】是董邦達的作品，可以看出他在致敬五代董源和清初王時敏。前景山石堆砌，點綴園林景色，雜樹挺拔交錯，營造出山水清幽的韻致。這樣處理很像王時敏的風格，用筆工細墨色秀潤。到了遠景處，山石沒有皴擦痕跡，好像在煙霧中若隱若現。山水相依，暈染得當，與礬頭組成的山巒融為一體。
這樣的山水，可以用有骨有肉形容，哪怕沒有濃墨重筆，依然可以產生厚重的感覺。董邦達重新整理了王時敏的筆墨風格，吸收了裝飾性手法。也許有人覺得，畫中景色看著好像盆景，顯得過於刻意經營。其實，這就是董邦達追求的視覺效果，他揚棄了客觀寫實，根據感受描繪心中的景致。
董誥 海天旭日
再看這幅董誥畫的【海天旭日】，他在畫面左側，畫了一輪紅日在海面上升起。很明顯，他在構圖上有所寄托。旭日初升，讓人聯想到旺盛的生命力。山中石梁處，有人看著紅日初升，象征著積極樂觀的生活態度。如果沒有這輪紅日，就是一幅普通的隱逸山水，表達人與自然的親近。有了這輪紅日，畫家希望表達的人生觀、價值觀可以具象呈現。
在色彩運用，董誥以冷色調為主，以便可以和紅日形成對比。他在山水畫中引入了冷暖，讓人們在疏密、虛實之外有了新感受。畫山水，要表現出景物的陰陽向背。董誥用冷暖對比，色不礙墨的技巧，讓作品顯得立體真實。
董邦達 溪山雪霽
董邦達畫山水有一種潤的感覺，哪怕畫雪景，也能看到山石表面凝聚了一層水汽。這是他對筆墨的理解，松秀潤澤充滿層次變化。墨色濃淡轉化，達到幹濕並存的效果。這一點繼承了元代畫家對筆墨的理解，用筆墨畫出生命的律動。
董誥在創作中領悟了這一特征，他也把潤澤發揮到極致。哪怕畫青綠山水，也要搭配反復暈染的技巧。遠山用淡墨濕筆，邊緣處加入重墨提亮。濕筆描繪的遠山和青綠重色渲染的山體產生明顯的空間變化。
董誥 層雲疊嶂
董邦達的作品，寫實結合裝飾性技法。董誥的作品，重視色彩運用。如果有人可以兼具他們二人的風格特征，就能畫出意境高逸，筆墨靈動的佳作了。
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