中國美術名家仲中曉給您拜年啦
迎春
迎
藝術簡歷
春
筆名仲笑、中笑。中國民主促進會會員，第十二屆、第十三屆浙江省政協委員，第八屆嘉興市政協委員、第九屆嘉興市政協常委。中國美術家協會會員，民進中央開明畫院理事，浙江省政協詩書畫之友社理事，民進浙江開明畫院院務委員，民進嘉興開明畫院常務副院長，北京工筆重彩畫會會員，嘉興市政協書畫聯誼會副會長，南湖區政協書畫聯誼會顧問。著有蒲華研究【解讀「蒲華竹石冊」】【蒲華扇面研考及書畫研究】【嘉興籍畫家蒲華書畫藝術從嘉興畫派到海上畫派研考】【從「梅蘭竹菊」四屏條芻議蒲華的「臨、擬、摹、仿」】，學術論文【淺談當代美術館（院）畫家的創作方向與價值觀】、【嘉興漫畫——中國漫畫的搖籃與孵化器】、【當前美術館公共教育的方向思考】等。作品入展「第十二屆全國美展」等全國級、省級展覽30多次並多次獲獎，入編多部全國美展覽作品集，作品被多家美術館、博物館收藏。作品入編【人文浙江·美術解讀浙江歷史名人】、【中國當代工筆重彩畫家研究文獻】等。出版專輯【仲中曉作品】、【仲笑作品選】、【藝術名家仲中曉】、【水墨新鋒中國畫十家仲中曉作品集】、【只要平凡】等。
迎
作品鑒賞
春
審美認知中的當下表達
——仲中曉繪畫藝術初論
文/王學海
中曉的花鳥畫，在與眾多花鳥畫中，有什麽自我特色？它的當代性，又會在哪裏呈現？這是我翻開【中國美術家協會美術家·仲中曉】畫冊時，腦中跳出的第一個想法。這個想法，在他的【幾度醉花蔭】和【芳菲時節】中，有了解答。都說中曉花鳥的藝術呈現上，是以淡為雅，清新為調。然在淡雅以花卉的藝術處理上，我恰是看到了中曉身置眾多花鳥畫家中，自有的一番心思。首先【幾度醉花蔭】的構圖，不在學西畫的層次技巧上，恰在滿庭芳香的詩意立足點上，以繁花與競放，營造著一份境界。而在空白或留白的角落或間隙裏，畫家匠心獨具地以同樣淡淡的白，去運作靈動的光，並以這光的暈然與自上而下的射入，增強了畫面的氣勢，若古人所雲，淡景還殊眾，繁英得自然（唐·姚合）。
既然得了自然，那麽，畫面之勢，也便就若雲煙霧波般晃動於花卉之間，造就氣勢斐然之境。果雖只花卉薄葉，恰如萬千雲朵，燦燃於宇宙自然之間，引誘你的遐想，乘勢而上，胸懷間便有渺遠之感，任你的審美心靈去畫間橫斜浮泳。所以，中曉的淡，是以白為心之語，以飛鳥作引線，任你在花中找到真正的「蔭」的美所在。同時，中曉的白，又實是有深淺之分的，深在枝，淺在卉，淺深之間，又若幾重天的間距，氣勢中，又自然地呈現出面層次之間的立體美。這樣，我們再來看【芳菲季節】，這可不是【幾度醉花蔭】的簡單重復，而恰恰是同樣形式的另一創新。說同樣形式，是指【芳菲季節】初看的花卉畫面，幾乎與【幾度醉花蔭】相差無幾，但若你能駐足仔細觀賞，那麽，你就會馬上看到，相同中恰恰有著創新的不同。
這裏說的創新，正是指花卉（玉蘭）形式的呈現表達，卻又有著給你帶來不一樣的美感。創新，一是在於與【幾度醉花蔭】構圖的截然不同。【芳菲季節】的構圖，以懸巖的壁作為畫面的定勢，居高而傲岸。在它的猶若半壁江山的清赭韌質下，才是淡雅的、脆麗的玉蘭花。二是【幾度醉花蔭】是眾舞的畫面，而【芳菲季節】有獨舞或領舞的著意安排，如跳躍於懸壁或說雕鑿於懸壁的兩朵玉蘭，已是獨舞或領舞的象征。而一站立的呈俯沖狀的兩只鳥，則在生動地描繪著兩朵玉蘭此刻的心情。並且，與之對襯的，不是兩朵玉蘭身後滿綴鋪陳於畫面的爛漫的花，而是凸顯深深的枝叉，才造就了畫面花蔭芳菲在天涯的那種幽深高遠的境界，從而讓【芳菲的季節】不再落於俗套，成為中曉獨具個性的花鳥畫之一。這也應該是中曉在空間處理上，於中國花鳥畫的當代性表達。用當下詩人的話來講，真像一場「最高虛構的雪」，當然，雪的寓意，正在於白，那份被藝術處理下的美的白。
【行道樹】與【放心的飛】，顯然是中曉的又一藝術表達。一個畫家要創作出真正的好作品，光堅守傳統是不夠的，這只能是一個基礎功或曰基本準則。你在堅守中要有創新，或要有思想於之時代相呼應的寓意表達，你的作品才不會是一味地描摹傳統。【行道樹】的畫面，顯然也是經過幾多思考的。以一輛有破舊印痕的車，承載著捆捆疊疊的行道樹，這首先就是畫的主動性在展陳中閃爍了。它們是初臨這個城市的，還是城內施蔭已久，今被翻掉將又要被棄拋的樹？它又有點像什麽？面的寓意，是頗能讓觀賞者多於思考的一個話題。或許，它會讓人勾憶起15世紀商喜的【老子出關】圖和當代範曾的【老子出關】圖，前者它的清靜極致與後及得道之衍伸的社會效果，後者的一改古意，畫出飄逸與生活情趣的當下審美性。而中曉這一車的行道樹，不管它是入城還是出城，那份車身的斑剝陳跡，那擠堆滿車，樹梢紛紛向往傾斜，大有溢位傾落之勢的陳勢，給觀眾留下的，絕不是一車樹而已的單一視覺。至少，它讓原本最普通不過的運載，有了引起關註的時代新眼光。並在大力提倡和講究生態文明的今天，它從哪裏來，又往哪裏去的哲學思考，同樣適應著這幅畫。於此，【放飛的心】也就不那麽簡單，說不簡單，在於勞動後橫豎在地上的幾雙鞋，已不是真正的勞動的鞋，而是帶有時尚的、休閑的鞋。
在它們的頭頂是滿滿的，呈崗尖之勢的一土筐綠色植物——我們以不確定它是何物為好，這是最好的審美。因為在它的頭頂，是一只飛翔的鳥。所以，呈滿土筐的植物（葉），因有花的點綴，就不再是淒厲的送別，畫家在這裏自我選擇的造境畫面，是用心生綠的那份稚氣與心情，它讓空間顯得那麽遼闊，正在於對心情的放飛。它的用意，很明顯是要讓觀賞者走進這個可供你來回遊弋的空間，就像這滿土筐的綠葉一樣，是純粹的。在這個具有力學的畫景裏，最底層的鞋，透過土筐的斜直向天之勢，透過筐內滿滿盈盈的綠葉，與頂端飛翔的鳥，共同構成了一氣貫通的場景，從而，讓放飛的天地更廣更寬更為遼遠。這或許，又是畫家在傳統中創新於花鳥畫的一種創意所為的當下性。
畫家的創作，是以個體的理解，去以社會眾多現象中擷取自我所定，在創作中創造新的視覺，並透過展覽，再呈一個由他所建構的「我說」的新形態，也由此以美學的形象敘說，予人啟迪。中曉的另一類花鳥作品，寓意思想性更為明晰。入展全國美展的【紅絲帶】是其代表作。【紅絲帶】的成功，關鍵在於思想性。【紅絲帶】是愛，是可能，是隨一桿桿樹苗本身生發、又牽引樹苗無私為眾服務而成長的種種。它是靜物，在中曉的筆下，讓人們明白，靜物也有它特殊的功能去影響環境，影響人。當我獲知，【紅絲帶】的創作靈感，來自農村大媽相告，何以行道樹上都系上紅布條，原來這是個事故多發地段。加上關懷愛滋病者的標誌紅絲帶的常識，農村造房購車乃至過年過節，都會拴上紅布條的風俗，紅絲帶的寓意，就更為廣泛了。所以，在一棵棵樹苗的根基被包裹得如嫁妝般厚實，一條條紅絲帶在尖尖的未長葉的嫩枝下神韻飛揚時，中曉創作的【紅絲帶】，仿佛似一股巨大的激流，把我沖入生活浩蕩的洪流中，去體驗，去想象，並去力行。它帶給我們的，是那種與【論語】與傳統家訓相關的那份德，那份仁，那份愛。也許，你身邊不存在紅絲帶，但你會宛若自己就是樹苗，是被紅絲帶系著的樹苗，將行走在要去以仁、愛、善的付出的這個社會中，在這裏，【紅絲帶】又添有了社會人類學的審美價值。
紅絲帶】帶給觀賞者的另一審美視覺，是你仔細觀賞下，那十八棵形態不一的樹苗，早已讓你的審美視覺逾越了單純的觀賞，讓我們在樹苗尖細的桿叉弱弱地挺向天空，它與紅絲帶在大愛氛圍飄飛的互動中，進見的是作品本身的隱喻，以及由此生發的多義。它讓我們在自覺的體驗中，不僅明曉了意義，而且在明曉中還創造著多元的意義。這也正如畫家在【紅絲帶】創作中所說的，「當代美術創作是有時代空間性的藝術行為…當代美術…屬於後現代美術範疇…一件優秀的美術作品…它表達的深度與內涵…與畫家體現出來的人生思考和理解水平有很大的關系」。就此再去看【往事記憶】和【南湖春暉】，前者以略帶幹澀的淡墨線條的桿篷形態，在傳統中引發出當下的追憶，宛若你開著凱迪拉克、特斯拉，在疾飛中回憶起水車老牛，在快節奏的當下生活中，去追尋平衡安謐的田頭小浜日子，而【南湖春暉】，則便是另有它說的多義之思了。
這樣，再回頭重看【紅絲帶】，並參照畫家創作的行程：第一步為幾條垂絲與蝶，第二步為【往事記憶】，第三步為【紅絲帶】，第三步之後，又出了【春分】。其實從畫面審美而言，【春分】是不容忽視的。在【紅絲帶】的基礎上，畫家似乎更註重了筆墨和構圖，在朦朧微熹的背景下，樹苗的枝桿似乎更加滲入了筆墨的語言，在被調動的略略傾斜交叉的桿影裏，在由比【紅絲帶】更深更黑更柔厚的大塊土壤的拱托下，讓我們看到的，是一衍生機的春光，以及又讓我們回到了那個生態昂然的時代，並又像是讓我們引頸去瞻望明天更為重視生態文明的時代。所以說若【紅絲帶】由更多的思想性，帶給你多意的詮釋，那麽，【春分】具更多的藝術性，帶給你美學上的震撼。【紅絲帶】與【春分】是中曉佳作的雙峰。
最後，要說說中曉的人物畫，在進入嘉興畫院後，中曉由花鳥畫家，突圍出來也去畫人物，這不能不說有點「魯莽」。因為在嘉興畫院，有張君谷良的人物畫家，其是吳山明的嫡系弟子，不要說他的古代仕女畫如何高雅，就拿他的系列嘉興文化名人的畫，如【張宗祥】【弘一法師】【徐邦達】【沙可夫】等，若一座座高峰聳立，一般畫家是越不過去的。「魯莽」的中曉，其實心中是清楚的，當然，這是他心中多少有一點畫人物的基礎與情結在。二是對嘉興歷史名人的敬仰，也許又是催生他去畫人物的一個緣由。不過，從他的二幅人物畫【談遷】與【魂系河山】看，還真的是有潛力去畫人物的。先看【談遷】，對這位明末獨一無二的民間史學家，其史學巨著【國榷】原稿被竊，又北上搜羅材料重寫，初稿與重寫稿，先後化了26年時間完成400多萬字的【國榷】。
如此人物，該怎樣去畫，因古今，畢竟有著文化的差異。從【談遷】看，中曉首先關註的是觀賞視覺中的人物的文化部份。從衣冠的處理，到其端坐之處與手握酒杯的動作，外形的形象，筆墨的敘述，以布衣為主旨，凸顯其終身不仕的境遇。尤為特出的，是人物面部造型中，世故之相中構勒出的堅毅之神，在平糊又深邃的目光下，令人深感畫家賦予人物的意義和精神。讓我們領會到，人物在被紀念的同時，他也更具社會性了。所以漢學家安樂哲會說，「在真實的形象，展示（而非表現）現實的形象以及作為表達真實意義的形象之間有一種無法割斷的聯系」。可見【談遷】是在畫家表達真實意義形象中，還其真實形象，並賦予視覺外的多重意義，使創作（造）中有了只屬於藝術而它物無法比擬的崇高精神。另有一幅人物畫【魂系河山】，我最為關註的是畫面構成中的人物的動作安放與背景的有機配合。畫家把這位辛亥革命的鬥士，以穩健的雙手按住支撐之杖。在一條紅廊的背景裏，濃濃地聚湧出頤和園被戕的殘亙。清白的下袍，襯出殘彌的灰黑。
一張飽滿滄桑又內斂的臉下，中式短袿亦呈淡淡灰黑色，與之殘亙的歷史遺物連成一統，顯出一身的負重。右上襯映「還我河山」四個字，雖淡淡，恰更為醒目。此幅人物雖無禪宗之味，卻實有超越「禪宗」之意。意在齊肩白須之間，洋溢位的那股擔憂河山的責任，意在孑然一身卻心系河山的擎天之魂。那穩重的軀體，平糊的慈祥，垂眉下隱藏而不露的犀利目光，預示著一種高層次的精神力量。畫面的構成，也顯示了中曉人物畫的個人特色：歷史的厚重在色彩對比下顯示，人物的精氣神，在平穩有力的線條下強調。若談遷，自在但不輕松；若沈鈞儒，平糊恰又負重。要說筆法，則是直中帶鋼的線描中，見出厚淳，凝重的面相構成中，明確時代的音顫。是的，中曉的人物畫，亦該與花鳥畫同步並列。
2022.10.10於軒寧
（作者：浙江省美學學會常務理事，原張宗祥書畫院院長，軒寧市文藝評論家協會主席）
END
金龍迎春
藝諾藝術 營運中心
特邀顧問：王作寶 鄒立穎 李 暉 李雲集 羅建泉 邊舒才 劉俊京
藝術顧問： 陳天增 大 力 方 強 董振懷 範寶峰 李自龍 劉艷會 劉建國 路 民 孟 鳴 劉新春 劉滿才 劉藝青 馬萬國 沈克明 蘇 童 逄建明 邢亞洲 謝增傑 吳山石 吳 康 吳龍春 王曉銀 王定鎖 王傳銀 王巨亭 王信聰 王佑學 王錄山 王世偉 徐誌敏 宿萬盛 楊子健 仲中曉 周 菁 張 輝 張家會 張元斌 張文瑞 於廣生 祝夫剛 趙永夫 趙望來 （先後以姓氏首字母為序）
總監：王櫻紅
自媒體：微信公眾平台 微博頭條文章 今日頭條 一點資訊 搜狐 百度百家號 企鵝號 抖音「藝諾藝術館」
至真至善至美
藝術art
為您推薦全國優秀書畫家資訊
1.歡迎全國優秀青年畫家投稿自薦
2. 歡迎全國書畫藏家聯系作品收藏 18298453980
3. 歡迎各地畫廊業務合作垂詢
4. 關註咨詢抖音「藝諾藝術館」
5. 投稿郵箱[email protected]
