喜愛隸書的人可能都會註意到，在書法大賽上的一些隸書作品，大都有這樣一個特點，那就是那些創作者在創作隸書作品時，往往都要采取一些方法，從而獲得評委們的認可。一些書法愛好者認為，隸書就是隸書，為什麽還要在隸書中添加一些其它東西？這不是多此一舉嗎？
其實，只要我們了解了隸書的來源以後，就會認為，隸書具有高古質樸等特點，當代書法大賽看重的不僅僅是這些，更有一些評委會認為，學習隸書的人，不能只是學此一家，而是要以遍學、多學為主，同樣是隸書，可能學習了一種隸書，評委就會認為學習較為單一，沒有融合性學習，也有人覺得，隸書還是要體現出篆書的一些用筆和結字，這樣一來，評委也會覺得創作者具有深厚了功底。
說到這裏，我們也就會知道書法大賽上的那些入展作品，應當是遍學諸家，融合多書體來創作出來的了。對於隸書愛好者來說，我們可能學習的只是一種書體，如【曹全碑】，那麽在創作作品時，我們不能只是用【曹全碑】來創作作品，因此，學習了【曹全碑】以後，還要去學習【乙瑛碑】、【禮器碑】或者【三門頌】等，只有把這些碑帖學習完成後，在創作作品時，更要把自己所學融合性地進行創作。
如何融合？這是一個非常難以表達清楚的概念。因為創作時的方法不同，每個人的理解不同，審美不同，學習的深入程度也不同，由於各種不同的情況要同時反映出來，因此這裏沒有辦法用一種方法來交代清楚它。但是，這種總體要求是，創作作品時，可以采取創作內容來進行集字練習，這些集字在初期時可能很像，但創作時它不可能把自己所學的各種書體放在同樣一張紙裏，方法是要做到越寫越不像，最後讓別人一看，既像這個，又像那樣，弄得評委也不知道究竟是學誰的，這時，我們的目的也就達到了。
當然，只有這種創作方法還是較為單薄的，因為這時所創作的書法作品仍然缺少一些高古氣象，則會徘徊在入展的邊緣上，評委也會顯得為難，但是，如果在作品中再增加一些篆書的筆意或結構，則會讓作品顯得更為高古，而此時的作品，一定會在評委的眼裏感到作者是多學諸體，同時也提升了隸書作品的質樸與高古氣象。
然而，當代書法也是表現書法藝術性的要求，單單是寫字來說，只要把自己所學用筆墨寫出來就可以了，一幅好的隸書作品，不僅僅是筆墨語言，更是要表現它的藝術性。藝術性是什麽？就是在筆墨表現的基礎上，用中國哲學思想來實作它的矛盾關系。例如書法作品中，既要有字形的大小、章法上的疏密、墨色上的幹枯濃淡，還要有隸書的審美關系等。
在書法創作上，要不要用融合各種書體的方法？隸書的藝術性表現會不會寫成醜書？對於這些問題，大家是如何看待的？又是如何去做的？歡迎在評論區留言發表觀點，一起討論提升書法創作的水平。
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