書法藝術，作為中國傳統文化的瑰寶，其精妙之處在於筆法、字法、章法和墨法的和諧統一。在這些要素中，筆法無疑是書法藝術的根基，它決定了作品的力度、節奏和韻味。
筆法的講究，涉及到起筆、行筆、收筆的技巧，以及起承轉合的布局，藏鋒與露鋒的運用。這些技巧不是隨意塗鴉，而是需要遵循一定規則的書法藝術實踐。正如黃庭堅所言：「書家字中無筆，如禪家句中無眼。」這句話深刻地揭示了筆法在書法中的核心地位。
在學習書法的過程中，我們常常強調從經典作品入手，向古人學習。然而，沃興華這位書法名家提出了不同的觀點。他認為，一些古人所教授的筆法過於僵化和刻板，與書法藝術的靈動和變化相去甚遠。按照這種僵化的筆法寫字，永遠無法觸及書法藝術的真正境界。
沃興華的觀點提醒我們，在學習和繼承傳統書法的同時，也需要辯證地分析和理解古人的教誨。我們不能僅僅停留在對古人筆法的模仿，而應該深入領悟筆法背後的精神和哲學，從而在實踐中不斷創新和突破。
要想真正進入書法藝術的殿堂，我們必須從筆法上著手，領悟其內在的奧妙。這不僅需要對傳統筆法的深入研究，更需要對書法藝術的深刻理解和個人情感的投入。只有將傳統與創新相結合，才能創作出既有深厚底蘊又具有時代感的書法作品。
沃興華先生在書法界以其獨到的見解和深刻的洞察力而聞名。他指出，當前許多書法愛好者對於筆法的產生、作用和意義缺乏深入的理解，尤其是對古人所言的「逆入回收」存在誤解，將其簡單地視為筆畫的一部份，而非筆勢的延續。
沃興華強調，這種理解上的偏差，不僅在書法愛好者中普遍存在，甚至連一些書法教師也未能幸免，這無疑會對學生的學習造成誤導。因此，他特別提出要對這一概念進行澄清和糾正，以避免書法教育中的誤區。
在宋人的書法理論中，「無往不收，無垂不縮」的原則，實際上強調的是筆勢的連貫性和整體性。然而，這一理論並沒有明確指出，所謂的「收」和「縮」實際上是下一筆的起筆，是筆勢的一部份，而非孤立的筆畫動作。這種理解上的疏忽，可能導致書法創作中過分關註筆畫本身，而忽視了筆勢的流暢和自然。
元代書論進一步強調了技法的重要性，圖解宋人的筆法，如李溥光在【雪庵字要】中，將「逆入回收」細化為八個步驟：落、起、走、住、疊、圍、回、藏，稱之為「用筆八法」。這種分解，雖然有助於學習者理解和掌握筆法的細節，但也存在將筆法機械化、形式化的風險，從而忽略了書法藝術的靈動和變化。
沃興華的見解提醒我們，在學習和傳承書法的過程中，不僅要註重技法的學習和掌握，更要深入理解筆法背後的筆勢和氣韻。書法藝術的魅力，不僅在於筆畫的精準和美觀，更在於筆勢的流暢、自然和富有變化。
沃興華先生對傳統書法教育中的"用筆八法"提出了深刻的批評，他認為這種方法過於刻板和僵化，對現代人學習書法造成了不小的誤導。他指出，將起筆和收筆分解為一系列機械的動作，使得書寫變成了刻意的描繪，從而喪失了書法應有的自然流暢和筆勢之美。
在沃興華看來，古人的筆法理論，如"落、起、走"和"回、住、圍、藏"，本意是為了指導書寫的技巧，但在後人的簡化和圖解中，卻逐漸偏離了書法的本質。他批評說，將收筆簡化為"圍一個圓圈，留一個白洞，回筆塗滿"，這種做法已經完全脫離了書法的自然書寫，變成了對筆畫的刻意描摹。
沃興華強調，書法的魅力在於筆勢的連貫和變化，如"屋漏痕"、"錐畫沙"、"印印泥"、"折釵股"等傳統書法術語所描述的那樣。沒有提按頓挫，沒有上下連綿的筆勢，就無法達到這些生動的書法效果，也就無法表現出"飛鳥出林"、"驚蛇入草"、"孤蓬自振"、"驚沙坐飛"等氣勢。
他還指出，行書作為楷書的快寫形式，其精髓在於筆勢的流暢和連貫。如果楷書的書寫中缺乏筆勢，那麽在轉向行書時，自然無法做到回環往復、牽絲映帶。沃興華認為，這種僵化的筆法教育，導致許多人在學習楷書後，反而無法掌握行書的書寫技巧。
沃興華的這些觀點，無疑為書法界帶來了新的思考。他呼籲書法教育者和學習者，要超越傳統的束縛，以更加開放和自然的心態去理解和實踐書法。書法不僅僅是一種技藝，更是一種藝術，需要我們用心去感受和表達。
我們誠邀各位網友就沃興華的觀點展開討論，分享你們的看法和體會。書法藝術的發展需要我們每一個人的參與和貢獻，讓我們共同探討如何在繼承傳統的基礎上，創新發展，讓書法藝術在新時代煥發出更加璀璨的光彩。歡迎在評論區留言交流，期待聽到你們的聲音。
