這四幅山水畫都是清末畫家吳榖祥的作品，都有一個共同的主題。他臨仿古人畫風，以不同角度切入，畫了四幅秋景山水。清代畫家受四王影響很大，喜歡仿古，崇尚復古風格。吳榖祥分別描繪了秋霽、秋韻、秋意和秋情，利用借景抒情的手法把觀者帶入到唯美雅致的山水空間。
秋霽，原本是指秋雨過後天氣晴朗的樣子。吳榖祥用淡雅色彩描繪文人泛舟的場景，看似畫面和主題無關，實則充滿巧思。秋霽是傳統山水畫中的常見題材，畫家受文人詩詞影響在畫中抒發胸臆。題材立意占了先機，整幅畫多了文化意象。白居易說，「何以迎早秋，一杯聊自勸。」你細品，吳榖祥的畫和白居易的詩是不是有異曲同工之妙。
吳榖祥 秋霽圖
畫山水講究意境，說到底就是在畫中表現文化內涵。自然山水在畫家看來，處處充滿人文關懷。畫山水更是畫感悟，詩畫一體、詩意境界，讓【秋霽圖】看上去恬淡美好。恨不得乘坐遊船，看遍山河美景。吳榖祥故意拉開空間層次，形成幽深曠遠的視覺效果。由於細節刻畫精準，讓人不覺畫面空曠，只看到虛實相生情景交融。
【秋江孤舟】一看就是秋景山水的標準樣貌，片片紅葉、青山寒林，水村草廬，還有經典的泛舟情節。看到這幅畫會勾起心中的惆悵，眼前景與心中悲都在不言中。青綠色彩配合淺絳顏色，畫出了季節特征。草木榮枯，時間流逝，恍惚間不知今夕何年。
吳榖祥 秋江孤舟
寧靜深遠的山林景色，文人心思深沈內斂，吳榖祥用這幅【秋江孤舟】展現秋韻。欣賞山水畫的時候，可以感受到畫家的情感，並與畫家產生共鳴。吳榖祥利用經典題材，表現精神感受，讓人看到他的匠心。人與自然和諧共處，內心化解不掉的傷感離愁被孤舟帶走。
面對自然山水的時候，常會覺得個人實在渺小。畫家在描繪山水的時候，既有贊美也有敬畏。【聽濤圖】中山巖陡峭，松高林密，流水湍急，充滿弘大氣象。三兩文人坐在溪澗處聆聽濤聲，窺探奇絕景色。古人說，畫存筆先，畫盡意在。這幅畫表現的是秋意，山石流水處才是心靈居所。
吳榖祥 聽濤圖
在很多人的印象中，青綠技法適合畫春山景色，吳榖祥偏偏用此畫了一幅秋景。似與不似讓人品出了畫中的韻味，吳榖祥擺脫了慣性思考，啟發觀者聯想。青綠色彩內建裝飾性美感，明快清新的顏色結合平塗的手法，看上去令人陶醉。
重巒疊嶂的空間布局，打破了空間限制，這就是古人常說的撫四海於一瞬。觀察自然山水是畫家一生的功課，山水景色在腦中取舍增刪才能入畫。古人為了畫好山水，常常隱居山林，才能畫出咫尺千裏的美景。知道了這個道理，就不會認為吳榖祥用青綠技法畫秋景不合理。
吳榖祥 瀟湘秋色
四幅畫，四種意境，吳榖祥在創作秋景山水方面可謂得心應手。他畫得如此精彩，除了技法紮實，還能看出他對詩畫一體有多麽重視。
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