當你還是個孩童時，你曾努力的握住手上的筆，在紙上畫出你的那個故事。畫，不止展現美麗，它還有好玩的、驚奇的、令人難忘的故事。現在，請聽「讀畫人」娓娓道來。
本期「讀畫人」為大家講述的是19世紀英國畫家禾特·朗尼（Walter Langley）的油畫作品。
朗尼擅長人物風俗畫，畫中的主人公生活貧苦，社會現狀也是當時的許多英國畫家紛紛著力表現的題材，然而利郎的作品有自己的特別之處。他的畫中有孩子，有老人，他們往往獨坐，神情恍然，眼神中帶著一抹憂郁。他們似乎在等待著、想念著什麽，思緒順著目光飄向遠方。
很多時候，普通的人與物也能成為畫家的藝術繆斯。禾特·朗尼居住在一個臨海的小漁村裏，在這裏，他深深地被當地人樸實的日常生活所吸引，特別是那些因親人出海捕魚而留守家中的婦女、孩子和老人。
在當時的社會背景下，為了生計，許多家庭不得不面對分離之苦，勞力外出打拼，留在家中的親人們就在日復一日的等待中默默生活著，他們眼神中流露出來的深深地牽掛與希望，成為利郎作品中最動人的地方。
畫家用細膩生動的畫筆描繪出人物的神態、動作，敏銳的捕捉到了其內心深處的情感。
畫中的女人靠著桌子，桌上的信，她似乎已經讀完了，只見她一臉凝重的望著窗外出神，信裏到底寫了什麽呢？她又在想著什麽人呢？畫中的情緒呼之欲出，張力拉滿。
這幅畫中的女人提著水桶，她一定走得很慢，甚至駐足凝望。每一位等待歸人的母親、妻子和女兒，就是在這樣的憂心忡忡中度過了一天又一天。
孤獨感充斥著利郎的每一幅作品，在他的畫裏，無論是日光還是月光都是迷蒙的，無論是孩子還是老人都在等待著，讓人不禁想起一句話「家是永遠的避風港」，對於家人來說，外出的人平安歸來是最好的結局。
透過這些畫作，我們仿佛可以聞到海的味道，感受到漁村裏涼爽的海風，透過這些畫作，我們能夠體會到那些留守在家中的親人們內心的溫暖與堅韌，看到人與人之間「愛」的紐帶。他們在最酸苦的人生裏保持著希望，正是這份執著與愛意，成為了支撐他們繼續前行的力量，這也是繪畫作品打動人心的地方。
