這幾幅畫是詩意圖，畫家根據詩句進行創作，用畫面體現出詩意美。為什麽有那麽多畫家熱衷創作詩意圖，主要是為了體現出山水畫的意境。意境包含兩個方面，情調和境界，恰好詩歌也有相似特征。畫家對自然景物的理解越深刻，詩句越能帶來創作靈感。畫家和詩人的情感匯聚交融，更能打動欣賞者。情調要用心靈感受，境界需要文化內涵，畫家描繪詩意山水讓畫中景色有了生命力和感染力。
讀詩也可以在畫中讀，感受詩意美的同時體會到山水畫的意境美。有了詩，哪怕不懂筆墨技巧也能看懂畫家的創作意圖。說不定在賞畫的同時，對詩句有了新的理解。比如這幅【杜牧詩意圖】，霜葉紅於二月花有多美看一眼就知道了。怪不得讓人駐足林間不想離開，誰都想坐在林中享受生活。溪流曲折悠遠，山間煙雲繚繞，紅樹青松交錯穿插，好似人間仙境。
陳達 杜牧詩意圖
杜牧詩句表現的是浪漫情懷，陳達畫的時候采用了寫實的手法。寫實和浪漫在陳達的筆下和諧統一。山勢雄奇偉岸，斧劈皴畫出堅硬質感，刀鑿斧劈一般的石塊配上斑斑苔點，裝飾效果極佳。流水煙雲遙相呼應，遠山若隱若現。借助色彩的魅力，增加浪漫氣息。
畫訪友詩又是另一種風格，比如這幅【王維詩意圖】。王維外出訪友，不料朋友不在家中。沒關系，王維賦詩一首，他可以在朋友院子周圍走動，看朋友的居住環境不用在乎朋友是否在家。這種灑脫逍遙的感覺很難畫，難不倒深諳詩畫一體藝術風格的畫家。陳崇光用質樸畫風，展現率真之美，引導人們體會文人情懷。
陳崇光 王維詩意圖
王維詩句顯然比杜牧詩句難畫，前者是性情後者是景致。詩句不同，需要的技法不同，到底誰的詩句更難畫？其實這種比較沒有太大意義，表現情懷對畫家來講手到擒來。畫王維詩句，畫性情，郭蘭祥能用青綠技法，采用寫實手法也能表達情懷。
「泉聲咽危石，日色冷青松。」表面上看是寫景，實際上為了引出王維要表達的禪意。郭蘭祥在構圖時，將人物安排在左下角。他希望人們看畫的時候最後把視線落在人物身上。無論外界景色如何，看風景的心態不變。把幽遠美妙景色當成平常景色，遠離世俗欲望就是修行。
郭蘭祥 王維詩意圖
很多人覺得王維是山水詩人，他的詩特別適合創作成山水畫。其實，王維很少單純描寫景色。他在寫景的時候都帶有感情色彩，乃至哲學思想，所以畫他的詩句難度很大。有難度會激發畫家的熱情，描繪幽遠空間，表現寧靜氛圍，寄托清雅韻致，就不會出現大問題。
相較而言，這幅【杜甫詩意圖】簡單純粹更貼近詩人的意圖。尤小雲把詩意具象化，景色就在眼前，他沒有刻意引導欣賞者去看什麽。這份天然美好的感覺，就是杜甫想要表達的。讀懂了畫，就讀懂了珍惜美好時光，留戀山水景色。
尤小雲 杜甫詩意圖
看到這裏就會發現，創作詩意圖的關鍵是一切景語皆情語。將山水景色畫出情感，基本上就不會出錯了。能夠以情感人，詩意山水有了雅俗共賞的特質。
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