倪瓚是元代著名畫家，他性格有些古怪。原本是富家公子，為了藝術創作竟然散盡家財隱居鄉野。古人覺得他畫出了山水逸氣，從明代中期開始越來越受到文人尊重。到了明朝末年，董其昌稱倪瓚山水「古淡天真」，他的才華可以與宋代米芾媲美。清代初期，畫壇崇尚復古畫風，一眾名家紛紛臨仿倪瓚的作品。在臨仿過程中體會不求形似只寫胸中逸氣，逸筆草草聊以自娛。
【仿倪瓚山水】是清代畫家王翚的作品，第一印象是構圖很像，筆墨風格不像。這樣的山水畫能否表現出逸氣嗎？王翚到底是如何理解山水逸氣的？帶著這兩個問題，好好欣賞一下這幅仿古山水。王翚號稱清初畫聖，他肯定知道倪瓚作品的核心就是逸氣，他這樣畫肯定有自己的思考。
王翚 仿倪瓚山水
倪瓚喜歡用一江兩岸構圖，描繪他孤獨寂寞的生活狀況，展示他向往超凡脫俗的人生境界。簡單直觀的構圖，平淡天真的筆墨，讓人在他的畫中品味到文人的情緒態度。這就是逸氣，用個人風格展示真我風采。體現在視覺效果上就是透過自由隨意的筆墨，揭示內心的獨立。
從倪瓚的畫風中可以總結出自由、真我、獨立，接下來就要看王翚的作品中有沒有這些特征。很明顯，王翚在筆墨上相對拘謹。比如他畫樹用到了三種方式，混點法畫出梧桐葉片的轉折向背，點簇法畫出小葉片的密集交錯，雙勾法表現闊葉的層次排布。每一種方法都在具象還原真實效果。
王翚 仿倪瓚山水 局部
這就能發現，倪瓚在畫中傳遞的逸氣融合了多家思想，王翚在畫中表達的逸氣根植於儒家理學思想。包括王翚筆下的山石，無論是山峰還是堤岸，細碎的礬石組成大塊山巖。這種對細節真實的重視，反映了王翚希望逸氣可以被畫家掌控。
倪瓚畫中的自由感被王翚剔除了，他仿倪瓚作品主要強調展示真我風采。他覺得逸氣不是無拘無束的，逸氣是畫家的真性情。自由也不是神遊八荒，而是在筆墨程式中展現技法的純熟精準。這是王翚的理解，他用作品告訴世人他的觀點。於是就有了具象化的山石雜樹，有了看上去構圖飽滿的三段式山水。
王翚 仿倪瓚山水 局部
倪瓚厭倦世俗生活，王翚是紅塵中人，生活環境讓他們對逸氣有了不同理解。倪瓚漂泊一生，王翚積極入世，在王翚的畫中看不到空寂蕭索，只能看出他具有正統文人思想，想要歌頌樂山樂水的誌趣。生活讓他感到滿足，他享受這種愜意美好的生活。
選擇哪種生活方式和享受精神自由沒有太大關系。倪瓚表達的是遊戲山林才能獲得自由未必會被全部畫家接受。王翚希望積極入世也可以脫俗，用藝術修養提升人格魅力。王翚一直在表達他的觀點，他臨摹過很多名家的作品，毫無例外都加入了他自己的藝術主張。
王翚 仿倪瓚山水 局部
逸氣，可以是蕭散簡逸，也可以是天然美好，還可以是內蘊激情。王翚在畫中表達了他的逸氣觀，影響到很多清代畫家。
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