在徐建明筆下全然無「南北宋」說、「師門」謂，博采眾家之長，取繁簡二者之精華，拋棄各自糟粕，表現自我「青山」與「水墨」相結合的嶄新時代風貌。形成既有富麗秀潤的青山綠水和工整不茍的樓台界面，又有大膽放筆揮灑酣暢的水墨山水，並將諸家傳統精華之技法融於一爐，濃妝淡抹，粗細相兼，使艷麗和淡雅交相輝映，一種「和而不同」美麗江山的嶄新氣象。
中國山水畫，簡稱「山水畫」，乃是以山川自然景觀為創作藍本的中國畫種。這種畫種歷史悠久，其淵源可追溯至魏晉南北朝時期，盡管當時山水畫尚未從人物畫中完全剝離出來。然而，到了隋唐時代，山水畫逐漸獨立成型，展現出其獨特的藝術魅力。到了五代、北宋時期，山水畫的發展更加成熟，成為中國畫壇的一大重要畫科，備受世人矚目。
在中國傳統藝術中，山水畫按照其獨特的畫法風格，被細分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等多種流派。每一種流派都蘊含著畫家們對自然的獨特感悟與藝術追求，共同構築了山水畫豐富多彩的藝術世界。
值得一提的是，中國山水畫相較於西方風景畫，其發展歷史至少早了1000余年。在這漫長的歲月裏，山水畫所呈現的圖義，實際上也是一部鮮活的中國思想史。早在7000多年以前，我們的先古祖先便以圖案的方式記錄下了他們對自然的覺醒與認知。新石器時代的河姆渡文化，已經用線刻的方式表達著觀念性文化的深刻內涵。農耕文明的興起，不僅讓人們開始認知到工具之美，更讓人們在器物之上領悟到形而上之美。
藝術，既是一種征服自然的想象，也是一種象征人們征服自然想象的手段。從遠古時期開始，我們的先古祖先便用藝術的方式與自然和諧共生。他們透過觀察自然、感悟自然，逐漸發現了邏輯之美，也學會了鑒賞藝術之美。正是這種對自然的敬畏與對藝術的追求，讓一個天人合一的中國圖式從混沌中逐漸清晰起來，成為我們今天所看到的這幅美麗而深邃的山水畫卷。
