中國畫，這一承載著中華民族千年文化底蘊的藝術瑰寶，在近百年的歷史洪流中，經歷了無數的折騰與變革，如今已面臨著分裂的困境。這一局面的形成，並非偶然，而是多種因素共同作用的結果。
近百年來，中國畫改良運動、中西合璧、洋為中用等思潮的興起，給中國畫帶來了巨大的沖擊。原本完美、高端、神奇的中國畫藝術，在這些思潮的影響下，逐漸變得千瘡百孔，失去了原有的光彩。一些人打著創新的旗號，對中國畫進行肆意改造，使其偏離了中華文化的核心，失去了獨特的民族特色。
如今，中國畫分裂成了多個畫種，其中包括所謂的「傳統中國畫」、彩墨畫和創新型中國畫。然而，這些畫種之間卻存在著嚴重的隔閡和矛盾。
「傳統中國畫」被一些創新人士貼上保守、泥古不化的標簽，遭到抹黑。但實際上，真正的中國畫從來都不排斥創新，它可以隨著時代的發展而不斷演變，只要其技法、審美思維和中華文化內涵不變，無論畫什麽都是真正的中國畫。然而，如今人們對中國畫的刻板印象，卻嚴重阻礙了其發展。
彩墨畫則是近百年來的一個畸形產物，它以西洋畫的思維為指導，追求逼真的畫面效果和鮮艷的色彩，完全背離了中華文化的內涵。盡管有人堅稱其為中國畫，但實際上它只是披了一件中國畫的外衣，本質上是一個新的畫種。這種畫的盛行，與近百年來中國向西方學習的教育模式密切相關，導致許多人的審美觀念西化，無法欣賞真正具有中華文化內涵的作品。
創新型中國畫雖然風格多樣，但多數得不到認可，只有少數人如林風眠、吳冠中、關良等稍得認可，但他們的作品是否屬於中國畫仍存在爭議。許多畫家為了追求名利，盲目創新，卻忽略了中國畫的根本。
中國畫的分裂不僅體現在畫種的差異上，還體現在畫家之間的互相攻訐和互不認可上。這種內耗嚴重阻礙了中國畫的發展，使得中國畫在國際藝術舞台上的地位逐漸下降。
此外，社會的浮躁和人們對名利的追求，也使得中國畫的發展陷入了困境。許多畫家為了迎合市場，追求短期利益，放棄了對藝術的追求和對傳統文化的傳承。
為了拯救中國畫，我們必須深刻反思這百年來的折騰，回歸中華文化的本源，重新審視中國畫的價值和意義。我們應該加強對傳統文化的教育和傳承，培養人們正確的審美觀念，讓更多的人能夠欣賞和理解真正的中國畫。
同時，畫家們也應該肩負起責任，摒棄浮躁和功利的心態，潛心鉆研藝術，真正做到創新與傳承相結合。只有這樣，中國畫才能擺脫分裂的困境，重新煥發出勃勃生機，展現出中華民族獨特的藝術魅力。
