周笠是清代畫家，生活在康乾年間。從畫風上看，他屬於正統派畫家，筆下山水多了幾分華美莊嚴的氣勢。比如這幅【山亭翠煙】，如果換一個畫家創作估計不會讓構圖這麽滿，筆墨這麽密。大概率會采用簡化筆墨構圖的方法，突出曠遠荒僻，讓人在茫茫天地間尋找方向，尋而不得躲入山中尋求庇護。
畫家的風格和接受的教育有關，也和審美情趣有關。周笠出生在書香門第，他叔叔是畫竹高手，從小受到書畫熏陶。成年後他拜入正統派名家黃鼎門下，接受了嚴格的書畫訓練。【山亭翠煙】中山水堆疊的形態很好看，哪怕你知道這是畫家精巧構思的產物，也必須佩服他營造出來的天然美好。有人用「萬點當虛，千層疊起」形容他的畫風，當知此言不虛啊。
周笠 山亭翠煙
山水畫中的虛，有多個含義。文人畫家喜歡將其和道家的無為思想進行聯系，從理論高度確定審美的正確性。虛，可以指畫法，也可以指筆法，還能指構圖。大部份清代畫家學識淵博常進行理論研究，他們提出了虛實用筆生動有趣的觀點。從周笠的畫中可以看到，他表現出來的「虛」更多是透過用筆形成的。
畫中呈現的天然美好，全憑用筆上的虛實相生呈現。他畫山石用到點皴與牛毛皴，平中求奇、點線並用，讓山石產生陰陽變化。周笠透過「虛」形成的藝術效果，在飽滿構圖中區分繁簡疏密關系，進一步強調空間遠近。很多人有一種錯誤的認識，覺得一筆不畫才是虛，只要落筆就是實。虛是一種利用比較產生的藝術效果，最終為了提煉出山水妙境的神趣。
周笠 山亭翠煙 局部
這下子就能想明白「萬點當虛」的意思了。周笠表現出筆墨內在的紮實技巧，也傳遞出筆墨之外的天然趣味。他把眼中可見與只可意會結合起來，畫出了妙的境界。有了虛實，崇山峻嶺中充滿了生命力。
不僅留白是虛，墨點是虛，畫中的雲水山嵐也是虛。遠遠望去，看似無形，實則有勢，這就是【山亭翠煙】的魅力所在。密體山水有了空間變化，不再是一座大山頂天立地，而是一片高山像極了自然中的十萬大山。
周笠 山亭翠煙 局部
畫中山體全景呈現，漸遠漸高。這樣描繪屬於程式化，沒有什麽新意。由於他在筆墨上具有了萬點當虛的特征，遠近高山在重疊時候沒有壓縮空間距離。古人畫山水，也會考慮視線焦點的問題，大體上遵循近大遠小、近實遠虛、近深遠淺的規律。
周笠把虛實與濃淡結合起來，透過豐富的墨色變化，畫出了立體感。唯一遺憾的是山頭礬石的畫法略顯呆板，如果他適當進行誇張處理，說不定效果更好。他試圖用堆砌細節的方法，營造出蒼潤挺拔的效果，還應該讓山石樹木在搭配上更能突出石塊結構。
周笠 山亭翠煙 局部
周笠有能力處理墨與點的關系，還能透過墨與點畫出有立體感的空間結構。哪怕他在無意中完成這一創作，也體現了他在筆墨技法上紮實嚴謹。
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