山水畫就是描繪自然景物的繪畫作品，早在魏晉南北朝時期就出現在人物畫的背景。傳世作品【洛神賦圖】中已經有了描繪山水的基本技法，起到烘托氛圍的作用。到了隋代出現了技法相對成熟的山水畫作品，流傳至今的有【遊春圖】。在唐代，山水畫快速發展形成了兩大風格。一類是以李思訓為代表畫家的青綠山水，一類是以王維、吳道子為代表畫家的水墨山水。青綠山水刻畫精細，用色華美；水墨山水自由奔放、強調氣韻。
然後山水畫發展史上的兩座豐碑相繼出現。宋人山水和元人山水，將山水畫的創作推向高峰。熟悉山水畫的發展歷程就知道，山水畫只能是山水畫，描繪的是理想化的山水景色。風景畫是西方繪畫的概念，只強調客觀真實，缺少可以讓人感悟的深遠意境。
張崟 山水冊
這幾幅畫是清代畫家張崟的作品，他生活在清代中期。他筆下的山水帶有實景寫生特點，繼承了吳門畫派詩畫一體的藝術思想，結合正統派風格註重真實感與立體感。張崟借助自然景物表達情感、理想，在精準刻畫細節的同時融入畫家的主觀感受。
在山水畫的創作中講究借景抒情，很多畫家除了技法高超還有深厚的文學修養。描繪山水景色，格外重視傳達人與山水親密感情。常用的方法是，在山水畫中加入山館蕭寺、水邨草廬。為了更加直觀表達情感，還會在畫中添加點景人物。有了這些不同，山水畫具有了風景畫缺失的文化內涵。哪怕到了現代，經過詩詞歌賦熏陶，也會愛上山水畫。
張崟 山水冊
文人雅士坐在水邊，面對平湖遠山，背後有高樹煙雲。溪邊亂石處有兩個垂髫童子懷抱古琴，遙望對岸古松峭壁。很明顯，張崟在描繪山水實景的同時，加入了畫家與山水的交流互動。在他的畫中，山水具有生命力可以聆聽山中遊人的心聲，可以化解壓力痛苦，可以啟迪智慧。
兩道瀑布從高崖處落下，水滴石穿形成石潭。石潭的水溢位後，再次形成瀑布。山水畫有了意境，蘊含情感。人們在賞畫的時候會不由自主地想象畫中細節，讓作品變得完美起來。這種魅力，在風景畫中很難看到。
張崟 山水冊
山間谷壑，流水淙淙，溪邊一座草亭，紅衣雅士靜聽流水。這是典型的文人畫風格，利用自然山水寧靜優雅的特性，贊美文人的高貴品質。山水有了人格化特征，更容易產生共鳴。遠離俗世凡塵，找到心靈家園。畫中景色讓人變得放松、踏實起來，哪怕羈旅漂泊也能笑看風雲。
張崟畫實景，可以滿足視覺感受；有真情，心境可以體現精神思想。看山水畫成為修身養性的方式，畫中山水有了美學特征、思想深度。張崟不斷吸收提煉自然山水的特征，將其轉化為藝術語言。
張崟 山水冊
看畫，僅看真實感遠遠不夠，還要看畫中的生命力。在山水畫的創作中，畫家把觀察感受融入作品，運用豐富的筆墨技法，讓畫作顯得生機無限。
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