施爾德·哈森（Frederick Childe Hassam）是美國印象主義畫派的代表人物之一，他於1859年10月17日出生在美國的波士頓，1935年8月27日，哈森逝世。
施爾德·哈森
哈森的父親是一位成功的商人，為他提供了優越的物質生活。盡管哈森在年幼時就表現出對繪畫的喜愛，但由於父母忙於工作，未能給予他足夠的關註和培養。然而，這並沒有阻止哈森對藝術的追求。在上學後，哈森在馬瑟學校學習了第一堂繪畫和水彩畫的知識，從此踏上了藝術之路。
哈森的藝術生涯中創作了大量的作品，包括油畫、水彩、蝕刻板畫等。他的畫風獨特，色彩明快，充滿了生活的氣息。他常常描繪城市風光、日常生活和人物形象，透過畫筆展現出對生活的熱愛與理解。
施爾德·哈森善於運用豐富、明亮的色彩來表現自然景色和生活場景。他透過對色彩的細膩捕捉和巧妙搭配，營造出充滿生機和情感的畫面氛圍。他對光線的變化非常敏感，善於捕捉瞬間的光影效果，並將其融入到作品中。透過光影的巧妙對比和渲染，運用印象派的外光技法，捕捉瞬間的光影變化，畫面中物體鮮明的立體感和真實的質感，使觀者仿佛能夠觸摸到那些被陽光溫暖著的表面，感受到光線所帶來的力量和生命的律動。
施爾德·哈森的筆觸輕快、流暢，富有表現力。他運用細膩的筆觸來描繪細節，同時也透過大膽的筆觸和厚塗法來增強畫面的層次感和動感。種獨特的筆觸技巧不僅展現了他高超的繪畫技藝，更使他的作品充滿了生命力和表現力，仿佛每一筆都蘊含著他內心深處的情感和思考。
【雨夜】
【雨夜】
在【雨夜】中，哈森運用了他典型的印象派風格，透過細膩的筆觸和豐富的色彩，描繪了一個在雨中的城市街道場景。畫面中，雨滴紛紛揚揚地落下，打在街道上、建築物上和人們的雨傘上，形成了一片片模糊的水跡和光影。街道兩旁的燈光透過雨霧，散發著溫暖而柔和的光芒，營造出一種浪漫而寧靜的氛圍。
哈森善於捕捉瞬間的光影變化，他用明亮的色彩和輕快的筆觸，表現出雨水的透明感和光澤。畫面中的色彩相互交融，形成了一種微妙的和諧，給人以視覺上的愉悅。整幅作品充滿了生活氣息，讓人仿佛能夠感受到雨夜中城市的喧囂和寧靜。
【谷倉】
【谷倉】
施爾德·哈森於1885年創作的一幅油畫，現藏於美國大都會藝術博物館。這幅畫的尺寸為76.2x105.4cm，以其對光線和色彩的巧妙運用而聞名。畫面中，一座紅色的谷倉矗立在一片綠色的田野中，谷倉的屋頂和墻壁在陽光的照耀下呈現出溫暖的色調。畫家運用了細膩的筆觸和豐富的色彩，描繪了谷倉的細節和周圍的環境，使整個畫面充滿了生機和活力。
在色彩方面，施爾德·哈森運用了明亮的色彩來表現陽光和陰影的對比。谷倉的紅色與周圍綠色的田野形成了鮮明的對比，使谷倉更加突出。同時，畫家還運用了黃色和橙色來表現陽光的溫暖，使整個畫面更加生動。
在構圖方面，施爾德·哈森將谷倉置於畫面的中心位置，使觀眾的目光自然而然地被吸引到谷倉上。同時，畫家還運用了線條和形狀來引導觀眾的視線，使整個畫面更加和諧。
【奏鳴曲】
【奏鳴曲】
施爾德·哈森於1893年創作的一幅布面油畫，現藏於堪薩斯城納爾遜-艾特金斯藝術博物館。
在這幅畫中，哈森以印象派的外光技法、灑脫的筆觸與明麗的色塊，描繪了一位彈鋼琴女子的背影。畫家精心描繪了少女俏麗的面龐和沈醉於音樂中的神態，以塑造少女高雅的氣質。在深棕褐色的背景裏，畫家以概括、簡潔的筆觸表現出少女面前的鋼琴及室內的陳設，使少女的滿頭金發和淡藍色衣裙的色彩更顯得純凈、透明。整個作品的光色情趣與形態的韻律節奏渾然一體，營造出一種寧靜、安詳、充滿詩意的氣氛。
【天竺葵】
【天竺葵】
施爾德·哈森（Childe Hassam）的【天竺葵】是一幅充滿生機與活力的作品。畫面中，天竺葵的花朵鮮艷奪目，色彩濃郁且富有層次感。畫家巧妙地運用了鮮明的色彩對比，如紅色、粉色與綠色的葉片相互映襯，使得花朵更加突出和引人註目。
在筆觸方面，哈森以靈動而自由的手法描繪天竺葵，筆觸或細膩或豪放，既展現出花朵的嬌嫩質感，又傳達出一種自然生長的蓬勃力量。
整幅作品的構圖簡潔而富有韻律，天竺葵的布局錯落有致，給人一種和諧的美感。哈森透過對光線的巧妙捕捉，使得花朵仿佛沐浴在溫暖的陽光下，散發著迷人的光澤。
【巴黎夜曲】
【巴黎夜曲】
施爾德·哈森（Childe Hassam）於1889年創作的一幅油畫，現收藏於美國國家美術館。
這幅畫描繪了巴黎的一個夜晚，街道上燈光閃爍，人們在街頭漫步。畫面中，畫家運用了印象派的手法，用輕快的筆觸和明亮的色彩，捕捉了夜晚的光影和氛圍。整幅畫給人以寧靜、浪漫的感覺。
【維利耶勒貝爾桃花】
【維利耶勒貝爾桃花】
施爾德·哈森的一幅畫布油畫作品，現藏於美國大都會藝術博物館。這幅畫以其清新明快的氛圍和獨特的風格而聞名。畫中描繪了維利耶勒貝爾的桃花盛開的景象，色彩鮮艷且細膩。哈森運用了印象派的外光技法，透過灑脫的筆觸和明麗的色塊，捕捉到了桃花的嬌艷和春天的氣息。
畫面中，桃花樹的形態各異，有的花朵盛開，有的含苞待放，展現出了大自然的生機與活力。畫家對光影的處理非常巧妙，使畫面具有強烈的立體感和層次感。同時，哈森註重表現畫面的整體氛圍，而非細節的精確描繪，這種手法使觀者能夠更直觀地感受到春天的美好和寧靜。
【在鋼琴前】
【在鋼琴前】
畫面中，一位女性優雅地坐在鋼琴前，可能正準備彈奏或剛剛結束一段美妙的旋律。畫家透過細膩的筆觸和柔和的色彩，生動地描繪出人物的姿態和神情。女子的衣著可能是精致而華麗的，展現出當時的時尚風格。
背景的處理可能較為簡潔，以突出主體人物和鋼琴。光線的運用巧妙，或許有一束溫暖的光線從一側照來，照亮了女子的面部和手部，使她在畫面中顯得格外引人註目。
【開花的樹】
【開花的樹】
畫面中，一棵盛開著花朵的樹矗立在中央，花朵綻放如雲朵般絢爛，給人以生機勃勃的感覺。畫家運用了印象派的手法，透過對色彩和光線的細膩處理，營造出了一種浪漫而溫馨的氛圍。觀者仿佛可以感受到微風吹過，花瓣輕輕飄落的情景。
【波拿巴街上的出租馬車】
【波拿巴街上的出租馬車】
施爾德·哈森的作品，創作於1888年，這幅畫以法國巴黎的波拿巴街為背景，描繪了一輛出租馬車在街頭的情景。畫面中，陽光灑在街道上，形成斑駁的光影。出租馬車停在路邊，車夫坐在車上等待乘客。馬車的細節描繪得非常精致，車輪、韁繩和車身的裝飾都清晰可見。街道兩旁的建築和人物也被細膩地刻畫出來，展現出巴黎街頭的繁華和熱鬧。
在【波拿巴街上的出租馬車】中，他運用了印象派的外光技法，透過灑脫的筆觸和明麗的色塊，捕捉到了瞬間的光影變化，營造出一種生動而富有活力的畫面效果。
它是施爾德·哈森的代表作之一，也是19世紀末法國印象派繪畫的重要作品之一。如今，這幅畫被收藏在紐約的大都會藝術博物館，供人們欣賞和研究。
施爾德·哈森其他作品欣賞：
作為印象畫派的代表，哈森對印象主義的推廣和傳播起到了重要作用。他與同時期的瑪麗·史帝文森·卡薩特、約翰·亨利·特瓦克特曼一起，被稱為印象主義畫派的典型代表，對20世紀早期的畫壇產生了巨大影響。
