陸遊寫過一首【雜感】，其中兩句是「溪添半篙綠，山可一窗青」。溪水上漲，河道上船只往來，撐船的竹篙頻繁攪動溪水，附著了綠苔。推開窗子，就能看到滿山青翠，令人心曠神怡。這份寧靜優雅讓人忘記疲倦，只想留住春光。陸遊最終沒有留住春天，他只能趁著沒事的時候趕緊欣賞。文人沒有辦法，畫家有辦法，近代名家吳石仙以陸遊詩意為題，創作了這幅【春山漁隱】。
畫春山，吳石仙采用了青綠技法。這樣畫有兩個原因，首先青綠色彩可以表現出春天的勃勃生機。其次有人說他的山水畫「無筆」，他用傳統技法證明自己在筆墨技法上的能力。吳石仙畫山水，喜歡描繪雲煙景色。大面積渲染會削弱筆法力度，他要扭轉別人的偏見，證明實力。
吳石仙 春山漁隱
吳石仙筆下的春山，不同於宋畫山水的樣貌，也不同於元代畫家的風格。他學習趙子昂的青綠技法，參照吳門畫風，整幅畫透著華麗感與鄉土氣。同時，他融入了一些西方繪畫技巧，讓畫面顯得更加真實立體。古人畫山水，推崇形神兼備。當文人畫異軍突起之後，就變得逸筆草草不求形似。
到了清末隨著審美發生變化，人們更喜歡看到具象化的山水景色。吳石仙用青綠技法畫出春日山水的光彩，讓人覺得畫中景色可以親近。生動逼真的山水畫，讓更多人愛上了這一傳統藝術形式。符合視覺感受的真實感，不再是抽象化的山水，更能相信自然中有這樣的景色。
吳石仙 春山漁隱 局部
從細節可以看出，他沒有用傳統山水畫中常見的亭台樓閣點綴景色。畫中的帆影、蓬船、磚瓦草房帶有強烈的寫實特征。吳石仙很喜歡北宋李成的風格，透過這幅畫的山石雜樹畫法就能看出來。同時，他在構建山水相依的復雜構圖時，借鑒了元代王蒙密體山水的畫風。有了青綠色彩，畫中流露出典雅清麗之美，這又是學習王翚的風格。可以說，欣賞這幅【春山漁隱】相當於看了一遍美術史。
春天的光彩在哪裏？如果在畫中找不到答案，那麽這就是一幅失敗的作品。從吳石仙的畫中可以感受到濃郁生機，有了生命力的春日山水，才會讓人感動。
吳石仙 春山漁隱 局部
並不是所有人都喜歡這種寫實風格，有人覺得吳石仙的作品過於通俗，忽視了文人修養。事實果真如此嗎？吳石仙重視技法運用，這是每個畫家都應該具備的素養。當他畫雲山勝景，有人說他無筆；當他畫筆墨紮實的青綠山水，有人說他無趣。他應該怎麽畫呢？
畫家在創作中展現出真性情，呈現出真我，這就是文化修養。他選擇了雅俗共賞的創作道路，取得了很大成就，應該肯定他的風格。
吳石仙 春山漁隱 局部
吳石仙久居上海，後人稱他的作品為海派風格。實際上，他這種寫實畫法，對嶺南畫派也有影響。他用水彩畫的方法畫傳統山水，啟發了很多畫家。
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