松樹常青傲骨崢嶸，頻頻出現在山水畫中。你有沒有想過，為什麽畫家如此喜歡松樹？這幾幅山水畫分別是近代畫壇名家陳師曾、黃賓虹、蕭俊賢、吳湖帆的作品，可以看看他們如何畫松樹，從而找到答案。松樹有幾個特點，針形葉、鱗片狀樹皮、一年四季都是綠色。松樹耐寒耐旱耐高溫，可以適應多種氣候條件。松樹在生長過程中對土壤肥力要求不高，哪怕在巖石縫隙處也能長大。
根據松樹的這些特點，人們為松樹附加了很多美好寓意。比如，祝壽的時候人們會說一句，「壽比南山不老松」。佩服一個人百折不撓的時候，人們會說一句，「松韌不斷。 」形容一個人高風亮節、有君子風度的時候，人們會說一句，「貞松勁柏。」畫家的創作不是閉門造車，需要接觸生活。他們感受生活的同時，了解了人們對松樹的喜愛。
陳師曾 松巖蕭寺
久而久之，松樹成了山水畫中的常見藝術形象，充滿了人文情懷。【松巖蕭寺】中的幾棵松樹看上去並不挺拔，而是橫向生長。松樹主幹像盤龍一樣卷曲，枝枝叉叉好像伸展開來的龍爪。你以為只是為了追求視覺上的美感，那想得就有點兒簡單了。這是畫家根據觀察結合藝術創作形成的風格。
早在五代時期，有個叫荊浩的繪畫大師，寫過一篇【畫山水賦】。其中提到，「（松樹）生於土者修長而莖直，生於石者拳曲而伶仃」。很多畫家喜歡仿古，臨摹古人的作品，學習古人的技巧。其實，還應該研究古人的藝術理論，做到知其然知其所以然。傳統技巧中總結出來的創作手法、藝術規律，並不會過時。
黃賓虹 黃山松林
說到黃山，很多人第一印象就是雲海、怪石、迎客松。黃賓虹畫過一幅【黃山松林】，畫中卻沒有出現迎客松的形象。黃賓虹九上黃山，隨身帶著筆墨紙硯沿途寫生。他甚至會借著月色，描繪黃山夜景。他當然知道畫迎客松更能吸引大眾的目光。只不過，他選擇了另外一個角度進行描繪。
看這幅畫就知道他的想法了，黃山處處都是絕美風景。他要用畫筆告訴世人，黃山之美無法用一句話概括。他用寫實的風格，利用層層積墨的方法，把黃山厚重蒼潤的一面描繪出來。用松樹表現黃山的氣勢，再用華滋韻味賦予松樹生機。
蕭俊賢 山壑松風
蕭俊賢和吳湖帆筆下的松樹，更符合大眾的欣賞口味。有人會反問，難道他們要迎合世人嗎？優秀的畫家不屑於討好誰，他們只會為自己代言，用作品表達自己的情緒。
古人說，「筆尖樹不老，墨濃雲不輕。」他們按照自己的理解去描繪松樹，由於他們塑造的藝術形象符合大眾審美，才受到了更多關註。他們在創作中未必會去迎合誰，只是傳統精神已經隱藏在人們的血脈中。
吳湖帆 松壑鳴泉
如果想要畫山水，不妨先從畫樹學起。松樹作為百木之長，必須要了解其生長特性。看完這幾幅畫，可以當作範本臨摹，一定會有收獲的。
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