這幅畫是龔賢的作品，畫面右上角題詩一首。從詩意可以讀出，龔賢想要講述一個故事。他獨自一人走入山中尋訪朋友，朋友沒見到，只看到了山水景色。正當他略感失望的時候，聽到遠處傳來的犬吠聲。也許朋友就在深山，再走幾步說不定可以看到朋友。哪怕無緣見面，有這麽好的山水已經不虛此行了。
這樣的故事反復出現在詩詞歌賦裏，一點兒也不新鮮。龔賢用自己的風格特征，讓傳統題材有了新意。他用厾點、皴擦、積染等方法，畫出了幽深靜雅的山水景色，讓人相信龔賢真的不會遺憾。哪怕有一點點的失落感，也被自然山水景色療愈了。這是一幅撫慰心靈的畫作，它可以療傷，讓人忘記遺憾。這就是龔賢想要表現的意境，在秀雅肅穆的景色中流露出愜意自在。
龔賢 山中尋友
龔賢的繪畫風格可以分為兩個階段，白龔和黑龔階段。【山中尋友】看上去黑白相間，和人們認知裏的龔賢風格不太一樣。由於畫中沒有年款，可以初步判斷這是他中年作品，還沒有形成黑龔筆墨風格。
畫家的風格並非一成不變，隨著技巧的完善，審美能力的提高，畫家在創作中會不斷進步。龔賢早期作品追求淡雅空靈，用筆簡練以淡墨為主強調留白。到了後期，他熟練掌握積墨法，山石經過反復積染看上去厚重立體。他可以積染很多層墨色，從淡染逐漸變為黑中發光的效果。這一技法讓山勢有了起伏變化，有了陰陽明晦。
龔賢 山中尋友 局部
看【山中尋友】的近景，已經有積墨山水的特征。前景山石在用墨上講究又厚又潤，形成渾厚蒼潤質感。山林雜樹郁郁蔥蔥，這種「潤」的感覺讓畫面在形式與內容上達到統一。畫山水不能過於放縱，需要考慮技法的合理性。龔賢在這方面做得很成功，他畫出來江南山水「浸」在煙雲霧靄的樣子。
為了讓空間層次分明，中景山石用皴法表現。細碎的線條，看上去很像牛毛皴，又不是傳統技法中的牛毛皴。有點兒像斧劈皴，又少了一絲淩厲果決。似是而非原本是學習傳統技法的大忌，幸好龔賢筆下的皴法還借鑒了雨點皴，表現出立體感與肌理效果。前景和中景技法不同，表現出來的效果如出一轍。哪怕技法不同，也沒有割裂的感覺。
龔賢 山中尋友 局部
這就是龔賢的厲害之處，多種技法一同運用，畫面還是有機整體。他利用線與面結合的手法表現出霧氣氤氳的效果，讓畫中景色看上去深邃靜謐。技法高妙畫出真實感、立體感，讓視角延伸到畫外。
畫中無人，賞畫的人很容易產生代入感。這樣一來，就有了古人倡導的可居可遊。畫中人和賞畫人成為同一個人，畫家的感受成為欣賞者的感受。哪怕看不懂筆墨有多麽老辣，也能理解龔賢的創作意圖。
龔賢 山中尋友 局部
看畫，賞畫，讀畫，是一個逐漸了解作品的過程。龔賢以畫中題詩作為「鑰匙」，讓更多人擁有「開啟」這幅畫的方法。看墨色有多厚，用筆有多妙，莫不如看龔賢想要表達什麽。
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