在許多人看來，書法創作時，要飽蘸濃墨，要把第一個筆畫交待得很清楚，也要讓觀者看上去這個字是怎麽寫的，只有這樣，才是真正的書法。但是，當代書法強調其藝術性，而作為書法的藝術性來說，則是要在字的大小、章法上的疏密、墨色上的多種變化，如幹枯濃淡等來表現出來，因此，有的書法家便專門研究學習墨色變化作為自己的創作方向。
上圖是十二屆全國書法篆刻展上的一幅入展草書作品，乍看上去，這幅作品多是以枯筆書寫來完成的，只有三到四處采用了重墨濃墨，而其余部份全部是幹枯用筆，加上作者取法多樣，並對魏晉、唐宋草書名家的多種風格進行了很好地融合，從而贏得了評委們的認可，而入展全國書法篆刻展。
對於這幅草書作品來說，盡管作者采用了多種創作方法，也有許多優勢所在，但也引起了許多草書愛好者的關註和熱議。一些人認為，這幅草書作品從整體上看，寫得很亂，根本和古人無法相比，能入展全靠運氣了。也有人說，這幅草書作品寫得太過隨意，尤其是那些幹枯的用筆，不僅沒有完全表現出書法藝術，反而破壞了傳統書法的精神，不值得提倡。當然，也有人覺得，草書最為根本的是要表現出整體感，而這幅作品從整體上來說，作者就是要用墨色的變化來表現，是一幅佳作。
不論怎麽說，草書作品之所以被評委認可，而入選全國書法展，它肯定是有它的優勢所在。我認為，這幅草書作品可以從以下幾個方面來看待：一是它的融合性，也就是把多位古人的風格融合在一起，形成了自己的個性風格。二是生命力的表現到位，作者透過行氣、章法的表現，讓草書在擺動中逐漸有了生命力。三是墨色變化豐富，盡管作者在創作中使用濃墨重墨的地方較少，但也有諸多精彩之處。
首先，作品取法多樣，融合性強。我們可以從作品中看到，作者在取法上有魏晉二王、唐人張旭、懷素以及宋人黃庭堅等人的草書風格，甚至在有些地方還取法了章草的寫法，難能可貴的是，作者並不是專學一家，也並不是精學幾家，而是把草書史上的多種草書風格融合學習，融合創作，最後達到了自然書寫，這是很多草書愛好者很難辦到的一件事。
其次，作品的生命力很旺盛。之所以說生命力旺盛，其主要原因就是因為它是書法的根本所在，我們在欣賞一幅作品的時候，往往就是因為有較強的生命力才會覺得它是一幅好作品，而不是某個點畫是否到位。此作中表現生命力的地方很多，一是它的大小變化、墨色上的幹枯濃淡等交替變化，三是作品的行氣，正文雖然有五行，但每一行都在一定振幅內進行了擺動，這就如同樹木在風中擺動一樣，展示了根基牢固，生命力就旺盛。
最後就是作品中的墨色變化。作品中的墨色變化始終是由重到輕，由輕到重，也就是作品的墨色變化非常豐富，尤其是它的幹枯濃淡變化中讓筆法清晰可見。評委在檢視作者的書寫能力時，往往也會把筆法的使用看得很重，而筆法在枯筆狀態下，是最容易檢視的，它的筆鋒是如何行走的，是如何完成絞轉的，又是如何轉換筆鋒的，這都是書寫者功力的展現。
對於這幅作品來說，大家是如何看待的？歡迎在評論區發表觀點，一起討論。
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