凡是在書法展上想要獲獎的作品，不是功力很深，就是藝術性很強。但也有的隸書作品只是在傳統的基礎上，用筆法與章法贏得了評委的認可，那麽評委所看重的究竟是哪一點呢？其實，評委也是把傳統作為第一考察要求，再有就是對作者的藝術性考察，傳統作品如何表現書法的藝術性？本文將針對這個問題進行一些探討。
上面這幅隸書作品是某次書法大賽上的獲獎作品，它究竟有哪些看點從而贏得評委的認可？從整體上看，這幅作品寫得很整齊，是符合傳統隸書的基本要求的，至於藝術性的要求，則主要反映在用筆與用墨上，換句話說，就是作者在創作過程中，用粗、細兩種線條，把書法的藝術性表現了出來，從而突出了用筆與用墨的關系，說到底，就是由於用筆與用墨的關系，把書法的線條實作了粗細轉換，這就是作品的最大特點。
我們可以從作品中看到，第一個字全是粗線條，它的筆畫粗細均等，第二個字也是一樣，但第三個字就開始變化了，上面有兩筆粗線，下面的「月」字就是由細線構成的，這樣一來，粗細對比，輕重對比，至於後面的各個字大都是沿著這樣的規律進行書寫的，整篇下來，這幅作品都是由粗、細線條所構成的。為什麽要這麽寫？這是最為關鍵的問題。
凡是對古人隸書書法了解的人都知道，古代的隸書名碑大都是由摩崖、碑刻遺留下來的作品，古人在書寫這些作品的時候，它的筆畫並沒有這麽明顯的對比，也就是說，古人的隸書作品筆畫粗線基本相當。但是，作為當代書法藝術性的作品，尤其是一些展覽上的作品，如果不能有效地表現出書法的藝術性，想要入展是非常有難度的。如果想要表現書法藝術性，就會涉及下面幾個問題：
一是用筆上的輕重關系。在藝術性的作品中，用筆上有輕生關系，如果一味地寫成輕筆，筆畫就顯得細了，如果用重筆書寫，筆畫就粗了，但創作的作品總不能一味地用重筆，或一味地用輕筆來書寫，如果全部是用輕筆寫，這樣的作品從整體上來看，就像是鋼筆字，如果全部用重筆來寫，就像是用刷子寫成的美術字，只有把握好輕重關系和粗線關系，這樣的作品就會有藝術性的特點了。
二是用墨上的濃淡關系。書法用墨是考量書寫水平的關鍵要求。有許多書法愛好者在寫字時，往往是蘸一筆墨，寫一個字，這種做法在書法家的眼裏就是寫字，而不是書法創作，可見用墨是當代書法藝術性的一個重要衡量標準。書法中的墨法很多，但幹枯濃淡是最基本的要求。這幅作品中墨色在濃淡幹枯的變化，加上粗細線條的輪番變化，就會讓作品有自然書寫之感。
三是字的大小變化關系。書法創作不能完全把字寫得一樣大小，有的人認為，隸書是一種靜態書體，就不能在書寫中去刻意地改變字的大小，要寫成一樣大小才是最美的，其實這是一種個人偏見和誤解。而當代人們對書法藝術性的考量，除了上述兩點外，還要看筆法上的方圓、提按等，也要看章法空間上的疏密安排，還要看字的大小交替，該幅作品根據字的筆畫多少，巧妙地在大小和疏密空間上求變化，增加其藝術性，可以說是對粗細線條後另一種藝術性的有效補充。
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