冬天可以幹什麽，對於古人而言尤其是古代文人而言，可以選擇的方式並不多。讀書、訪友、登山，估計也就只有這幾種了。這兩幅冬日山水，讓後人看到哪怕選擇有限，其中的快樂一點也不少。【冬日山水】是清代狀元畫家錢維城的作品，【冬日訪友】是明代畫家劉原起的作品。兩幅畫構圖相似，技法相似，樂山樂水的情懷一脈相承。從中可以看到古人對山水的熱愛，以及他們為了表現超拔脫俗的誌向追求努力提升作品意境。
兩幅畫的構圖相似，是因為觀察視角相同。畫山水，第一步是觀察寫生，尋找描繪角度。古人畫山水常用全景體現小中見大的審美情趣。無論是俯視還是仰視，畫中都會出現天地山川。溪橋林壑參差分布，畫出峰巒疊嶂的渾厚氣勢。
畫雪山要表現出山石的立體感，構圖時常用平遠法。從水岸湖面開始描繪，然後是山林景色。隨著山勢的擡高，視線由近及遠直至天邊。為了讓視野開闊，畫中用到了散點透視。看畫的時候仿佛乘坐在舟船上，岸上景色收入眼中。
所謂「散點」就是有多個觀察點，並且這些觀察點是移動的，不受限的。為了表現出冬日出遊的快樂，畫家需要構建出立體而又有空間變換的山水世界。有了散點透視，千裏景色都能被收納畫中。看著這樣的山水，如在畫中遊玩與畫家共情。
為了增加代入感，錢維城在構圖上花費了很多心思。山中有多處觀景平台，山勢既有縱向直立，也有橫向綿延。哪怕畫中沒有遊人，也能腦補出看到此情此景的興奮。寒林分布也有章法可循，同樣在強調空間感。
山水畫的意境和構圖息息相關，明清兩代畫家在創作中受文人畫影響，習慣簡化處理，喜歡把遼闊的景色「堆砌」在有限的畫紙上。這樣一來很容易讓作品失去生命力，只剩下生硬呆板。錢維城透過空間布置，讓山水排布趨於合理兼有自然韻致，解決了這個難題。
【冬日山水】一看就是標準的清代正統畫風，四平八穩的構圖，帶有裝飾性美感。【冬日訪友】接近吳門畫派的審美情趣，強調詩畫合一。劉原起在構圖上采用了左虛右實，旨在險中求穩。水岸處參差不齊，遠景處峰巒起伏，讓虛境與實景交融結合。
除了構圖，筆墨技法也可以傳遞出快樂感受。中鋒濃墨勾斫山石輪廓，留白法與烘染法並用，讓雪山產生立體效果。真山水、真感受，隆冬時節不畏嚴寒，吸引文人墨客探尋自然美景。
畫中有兩個細節很有意思，前景有人過橋訪友，中景有人船上垂釣。畫中兩人看似沒有交集，實際上都是為了表現文人的高逸興致。畫中景可以傳情，畫中人可以感染情緒，看到這裏就讀懂了畫家的匠心。
寒林畫法與葦草畫法用筆用墨不同，形成對比效果。葦草向一側搖擺，枯枝與之呼應，讓人感到似有寒風掠過。這些細節賦予畫面動態美感，景色如在眼前。
【冬日訪友】融合了田園景色，讓自然山水充滿文人情懷。【冬日山水】妙用散點透視，令人身臨其境。兩位畫家為了傳情達意，都想到了真實感。立體效果、層次變化，成為捕捉真實感的主要方法。現代人不妨學學古人，無畏嚴寒走出家門欣賞一下冬日美景。
拓展閱讀
不一樣的山水樣貌，一樣的清雅韻致
畫實景山水，繁而不悶，疏而不空
臥遊山水，戴本孝【湖山佳話】
簡淡清雅，畫紙上的逸趣
