Peter Doig（英國）

登山者 ALPINIST （局部）

2019-22 亞麻布及顏料 私人收藏

當代最具國際影響力的畫家之一

彼得·多伊格

彼得·多伊格是當今最備受推崇的國際知名畫家之一，端拿獎得主。他的作品以觸動人心的色彩和對日常主題的抒情刻畫見長，拍賣價格多年來居高不下。

△【Cobourg 3+1 More】，布面油畫

在佳士得倫敦戰後及當代藝術晚間拍賣中，彼得·多伊格（Peter Doig）於1994年創作的油畫【Cobourg 3+1 More】以1270.9萬英鎊（約合1.08億元人民幣）成交，這幅畫也成為當晚成交價最高的作品，再次打破了拍賣紀錄。

彼得·多伊格於1959年出生在蘇格蘭愛丁堡。在近三十年的職業生涯中，他的繪畫使藝術界煥然一新。他獨創的藝術風格，感性的調色和富有暗示的構圖使他在當代主流藝術中脫穎而出。在他的畫作中，能進入一種人們立刻被吸引住的好幾種感覺的空間，畫面執行著記憶的構造、氛圍、色彩，表現著我們熟悉的一個建築的細節和一個風景的細節的意外碰撞，表現出敘事性和抽象化，讓人回想起藝術史和現實中的熟悉的元素。

雖然多伊格的作品幾乎全都是風景畫，但他卻是一位另類的風景畫家：他一直抗拒與傳統風景畫扯上關系。他的作品不拘一格，所描繪的風景，是記憶與想像之間的形象，靈感來自都市生活中偶遇的攝影或電影題材，或童年時期的風景銘印。近年，多伊格橫跨 12 年創作的作品展覽——「沒有異國他鄉」 就曾在愛丁堡展出。在多伊格的畫裏，自然與建築物之間不斷碰撞。那是日常中最普通的一瞥，卻可以最終成為畫面裏的特殊時刻。

他的作品具有層次感，並受愛德華蒙克、莫奈、克里姆特等藝術家影響。他的作品多以真實照片為原型，但並不是照片寫實性的描繪。他在當代藝術的研究方面造詣頗深。他的筆下，描繪了天空，白雪，黑夜和高速公路上的情景。這些大型繪畫，展示了具體和抽象的關系，同時，他還將現代技術引入了他的作品，如加入了波普藝術音樂，攝影和錄象。

多伊格善於捕捉瞬間的寧靜，在他的畫作中，能進入一種人們立刻被吸引住的好幾種感覺的空間，因為畫面執行著我們記憶的構造、氛圍、色彩，表現著我們熟悉的一個建築的細節和一個風景的細節的意外碰撞，它們依舊能淡化在畫面中，表現當今時代已經興起的自主的探析，表現出敘事性和抽象化，讓人回想起藝術史和現實中的熟悉的元素。

多伊格的風景畫富於層次，不論形式上還是觀念上，都借鑒了一系列歷史上藝術家的作品，從蒙克和莫奈，到博納爾和克里姆特。盡管他的主題清晰，但是他的手法和不平衡構成渲染了一種令人不安的奇異夢幻。紐約邁克爾·維爾納美術館的哥頓·委內克拉森說：「我總是認為他不是在用影像畫畫，而是用觀念在畫。他找到他喜歡的，然後用各種不同的方法調整畫面。」

【紐約】，紙上水彩，29 x 41 cm，1980年

【只是透過】，1982年

【轟，轟，轟，轟（崇高）】，1982年

【無題】，1982年

【我想到這是時間……】，1982-1983年

【夢遊】，1983年

【漢堡王】，1984年

【紅色錫耶納】，1985年

【Chez Paree】，1986年

【在城市的邊緣】，1986-1988年

【檸檬】，1989年

【白色獨木舟】，布上油畫，200.5 x 243cm，1990年

【淹沒】，布上油畫，197 x 241 cm，1990年

【粉色的雪】，布上油畫，243.5 x 198 cm，1991年

【峽谷中的建築師之家】，布上油畫， 200×250 cm，1991年

【blotter】，布上油畫，249 x 199 cm， 1993年

【Cobourg 3 + 1 More】，布上油畫， 200 × 250 cm，1994年

【泥濘的風景（帶人物）】，布上油畫，30.5 x 40.4 cm ，1995年

【森林營地】，紙上粉彩，20 x 24.1 cm，1996年

【碼頭】，紙上粉彩，20 x 25.1 cm，1996年

【正在尖叫的警察】（回聲湖），紙上油畫，59.7 x 41.9 cm，1998年

【回聲湖】，紙上油畫和粉彩，84 x 30 cm，1999年

【後視鏡】，布上油畫，194.9 × 270cm，1999年

【100年前】，布上油畫，229 x 359 cm，2001年

【無題】，紙上鉛筆和墨水，50.4 x 66 cm，2002年

【100年以前】，紙上油畫，75.8 x 55.9 cm，2002年

【鵜鶘】，紙上木炭和油畫，58.4 x 38.1 cm，2003年

【鵜鶘人】，紙上木炭和油畫，135.9 x 109.2 cm，2003年

【鵜鶘】，布上油畫，276 x 200.5cm，2003年

【研究拉佩魯斯墻】，紙上油畫，108.6 x 63.5 cm，2003年

【拉佩魯斯墻】，紙上油畫，200 x 250.5 cm，2004年

【拉佩魯斯墻】，蝕刻版畫，45.7 x 56.5 cm，2005年

【乒乓】，布上油畫，240 × 360 cm，2006-2008年

【鳥】，蝕刻版畫，107.6 x 140 cm，2011年

【無題系列中的無題】，蝕刻版畫、絲網印刷等，24.8 x 35.2 cm，2013年

【兩棵樹】，布上油畫，240 × 355 cm，2017年

【影子】，30 x 80 cm，2019年

【遊泳者的分裂】，數碼打印，128 × 97 cm，2020年

彼得·多伊格（Peter Doig）

1959年出生於英國愛丁堡，當代藝術家。曾被提名端拿獎，任英國泰特美術館評審員、德國杜塞爾多夫美術學院教授。他19歲移居加拿大，先後就讀於西安大略大學、倫敦切爾西藝術學院和倫敦大學斯萊德美術學院；多伊格在世界各地畫廊和博物館有眾多個展，其中包括泰特美術館、丹麥路易斯安那現代藝術博物館，芝加哥當代藝術博物館等；作品還曾入選威尼斯雙年展和德國卡塞爾文獻展。他目前在特立尼達和倫敦生活和工作，由Michael Werner畫廊代理。他30歲成名， 35歲獲沃夫岡罕獎；48歲畫作【白色獨木舟】（1990）在蘇富比破紀錄以1130萬美元成交，成為當時身價最高的歐洲在世藝術家；49歲獲得歐洲最重要的Prix Eliette von Karajan獎；56歲，作品【泥沼】（1990年）以2592.5萬美元的成交，再次重新整理記錄。

愛麗絲在博斯科家 ALICE AT BOSCOE'S 2014-23 亞麻布及顏料 私人收藏

自從2017年看了富藝斯（紐約）上拍多伊格的【玫瑰谷】以後，我就陷入了他筆下的迷霧。

最近，多伊格的作品出現在倫敦科陶德美術館（The Courtauld Gallery），十幾張作品只占了兩個小展廳，都是近年新作， 它們如同多伊格一場自我似水年華的追憶。

關於【玫瑰谷】的延伸閱讀，請點選：彼得·多伊格｜匿名電話殺出驚人價格

玫瑰谷 Rosedale

1991 布面油畫 199.4 x 239.4 cm

多伊格的童年是在島上度過的，他的父親是船運公司的員工，母親是一名護士。在多伊格兩歲時，他們舉家移居到了特立尼達，加勒比地區最大的島嶼之一，屬千里達和多巴哥共和國，東北方與委內瑞拉相望。

夜浴者 NIGHT BATHERS

2011-19 亞麻布及顏料 私人收藏

一如英國馬蓋特之於端拿，激發他創作了【戰鬥的泰米艾爾】和【雨、蒸汽和速度】，而西班牙馬略卡島之於米羅，在孤寂的虛空下，海灘的漫步之上，他持續繪制「星座」系列。 島嶼是神秘的棲息之所，在【少年派的奇幻漂流】，島嶼是麻木的殺手。

在島上作畫(卡雷拉) PAINTING ON AN ISLAND (CARRERA) 局部 2019 布面油畫 皮諾收藏

作品和特立尼達海岸的卡雷拉監獄島有關，2015年，藝術家來這裏存取，了解到一些囚犯在監獄生活繪畫，已經成了半個畫家了，於是，多伊格給這些囚犯在西班牙港辦了一場年度藝術展。

這次重回隔了三十余年人生，記憶重新交織，可還是他一貫的創作風格。 他的作品大多以電影場景、攝影和明信片為參考，再結合自己的記憶和情緒作畫。

音樂商店 MUSIC SHOP （局部）

2019-23 亞麻布及顏料 私人收藏

這是特立尼達著名歌手Shadow的形象，歌手穿著標誌性的骷髏服裝，出現在西班牙港一家舊音樂商店的門口。Shadow (Winston McGarland Bailey, 1941-2018)使卡利普索音樂走向現代化，成為20世紀70年代新風格的領軍人物。他的音樂至今是特立尼達年度狂歡節的一大特色，定義著這個地區的文化生活。這幅畫可能被視為對特立尼達音樂的致敬。

夜間工作室（工作室電影&網球俱樂部）NIGHT STUDIO (STUDIOFILM & RACQUET CLUB)

2015 布面油畫 私人收藏

2002年，多伊格又回到了特立尼達島，許是一場尋根之旅，他比高更在大溪地還能呆，一住一畫，就是20年，直到最近才回到倫敦 。 他從小就活在搬家的路上，有嚴重的鄉愁情節，喜歡在倫敦畫加拿大，在加拿大畫倫敦，反正就是不畫身處之地，念想總在遠方。

音樂之家 HOUSE OF MUSIC (SOCA BOAT)

2019-23 亞麻布及顏料 私人收藏

影像承載造型，多伊格負責散發情感，他的繪畫並不是攝影的復制，而是給攝影時代的具象繪畫找到了出路，在現實和抽象之間，找到一片天馬行空的夢境，於我而言，是一種碎片式繪畫，恰如記憶的結構，是即興的混沌。

音樂之家 HOUSE OF MUSIC (SOCA BOAT) 局部

多伊格不像畢加索和沃霍爾那麽高調，卻也不至於像莫蘭迪一樣離群索居。 在繪畫上，他在抽象和表現之間搖擺；在時代中，他身處現代藝術和當代藝術的交界處。 他不抗拒分享畫中故事，但除了喜歡聽著土著音樂畫畫，熱愛搬家以外，好像也沒有什麽聳人聽聞的嗜好。

泥沼 Swamped

1990 布面油畫

他的人就如他畫的【泥沼】一樣，充滿魔幻現實主義的調調，神秘的聯想和意識的流動，都暗藏湖底，又如【玫瑰谷】中層林盡染的多倫多峽谷，似乎總在自然中享受著最奢侈的孤寂。

運河 CANAL（整體及局部） 2023 亞麻布及顏料 私人收藏多伊格在2021年回到倫敦建立新工作室，這是自那以後，第一張以倫敦為主題的畫作。場景基於他熟悉的北倫敦攝政運河。靈感源於他為兒子做的生日卡，描繪兒子坐在拖船道旁吃早餐。

登山者 ALPINIST

2019-22 亞麻布及顏料 私人收藏

多伊格一直是滑雪愛好者，最近這次，他在瑞士阿爾卑斯上的采爾馬特滑了幾個月，最後在畫中引入了高聳的馬特洪峰。

富藝斯倫敦拍賣預展現場，多伊格版畫作品組 Zermatt (D1) 之一

富藝斯倫敦拍賣預展現場，倫敦迎來最冷的一周

Zermatt (D1)

一組6張，現場局部圖；制作於2022年；版數：220/250+25AP；2023年3月2日，富藝斯倫敦20世紀及當代藝術日場，約29.6萬人民幣成交

倫敦科陶德美術館（The Courtauld Gallery）的標誌性旋梯，從黑暗的室內走向磨砂玻璃的天頂，意味著一場藝術的「啟迪之旅」

倫敦科陶德美術館（The Courtauld Gallery）的展覽將持續到2023年5月29日，一樓還展有彼得·多伊格較為少見的蝕刻版畫。

富藝斯倫敦拍賣預展現場，多伊格版畫作品組 Zermatt (D1) 之一